ບັນຊີລາຍຊື່ຜະລິດຕະພັນການຜະລິດສໍາລັບນັກດົນຕີ CG - ສ່ວນທີ 1
ສະຖານະການທົ່ວໄປ
ທ່ານໄດ້ໃຊ້ເວລາຊົ່ວໂມງເປັນເວລາຫຼາຍຊົ່ວໂມງໃນການສ້າງແບບຈໍາລອງ. ທ່ານໄດ້ໃຊ້ຊັບສິນທຸກປະເພດ, ໂຄງສ້າງ ຂອງທ່ານອອກມາດີ, ທ່ານມີຄວາມສຸກກັບແສງສະຫວ່າງຂອງ scene. ທ່ານກົດໃສ່ແລະລໍຖ້າແລະລໍຖ້າແລະລໍຖ້າ. ສຸດທ້າຍ, render ໄດ້ສໍາເລັດ. ສຸດທ້າຍ, ທ່ານຈະໄດ້ຮັບການເປີດມືຂອງທ່ານແລະເບິ່ງຮູບພາບສໍາເລັດຮູບ.
ແຕ່ທ່ານນໍາເອົາໄຟລ໌, ແລະວຽກເຮັດໃຫ້ເສຍໃຈ. "ຂ້ອຍໄປຜິດບ່ອນໃດ?" ທ່ານຖາມຕົວເອງ. ເຖິງແມ່ນວ່າມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ສໍາລັບຂ້ອຍທີ່ຈະບອກທ່ານວ່າທ່ານອາດຈະເຮັດແນວໃດຜິດພາດອື່ນທ່ານກໍ່ສາມາດຊີ້ບອກໄດ້ວ່າ:
ການສະແດງສົດຂອງທ່ານບໍ່ຄວນເປັນຮູບສຸດທ້າຍຂອງທ່ານ
ຂ້ອຍຫມາຍເຖິງມັນ! ມັນບໍ່ສໍາຄັນຫຼາຍປານໃດທີ່ໃຊ້ເວລາທີ່ທ່ານໃຊ້ເວລາໃນການປັບແຕ່ງ ແສງສະຫວ່າງ , ການປະກອບສ້າງແລະການປັບຄ່າຕ່າງໆ - ມັນກໍ່ສະເຫມີ, ສະເຫມີ, ສະເຫມີສິ່ງທີ່ທ່ານສາມາດເຮັດໃນການຜະລິດພາຍຫລັງເພື່ອເຮັດໃຫ້ຮູບພາບຂອງທ່ານດີຂຶ້ນ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການເຮັດວຽກໃນ Photoshop ແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງຂະບວນການຖ່າຍທອດສົດຂອງຊ່າງຖ່າຍດິຈິຕອນ, ມັນກໍ່ຄວນເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງທ່ານ. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ໃນຫລາຍໆດ້ານ, ການເຮັດວຽກຕໍ່ໄປສໍາລັບນັກສະແດງ CG ແມ່ນຄ້າຍຄືກັນກັບການຖ່າຍຮູບຂອງນັກຖ່າຍຮູບ.
ບາງເຕັກນິກທີ່ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ເພື່ອເຮັດໃຫ້ພື້ນຖານຂອງທ່ານເຮັດໃຫ້ສິ້ນສຸດລົງ:
ສະແດງຂໍ້ມູນເພີ່ມເຕີມ:
scene ຂອງທ່ານຮູ້ສຶກວ່າມັນຂາດຄວາມຮູ້ສຶກໂດຍລວມຂອງຄວາມເລິກຫລືນ້ໍາຫນັກ? ການເພີ່ມຕື່ມຂໍ້ມູນຕື່ມອີກຈໍານວນຫນຶ່ງໄປຫາວຽກງານຂອງທ່ານສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ເຄື່ອງປະດັບຂອງທ່ານສົດໃສ.
ຖ້າສິ່ງຂອງແລະສະພາບແວດລ້ອມຂອງທ່ານບໍ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກຄືກັບວ່າພວກເຂົາກໍາລັງດູດເອົາພື້ນທີ່ດຽວກັນ, ການສະແດງອອກທາງດ້ານ ອາກາດລ້ອມຮອບ ແລະການປະສົມປະສານມັນຢູ່ເທິງສຸດຂອງການສະແດງຂອງທ່ານສາມາດເຮັດໃຫ້ປະລາດໃຈໄດ້. ສິ່ງກີດຂວາງໃນສິ່ງແວດລ້ອມກໍ່ສ້າງສິ່ງທີ່ນັກສິລະປິນເອີ້ນວ່າ "ການຕິດຕໍ່ເງົາ", ເຮັດໃຫ້ຄວາມຂັດແຍ້ງແຫນ້ນຫນາແລະຂີ້ເຫຍື້ອທີ່ມີຈຸດປະສົງໃດຫນຶ່ງມາຮ່ວມກັນຫຼືເຮັດວຽກຮ່ວມກັນ. ການຊຸກເຊື່ອງສິ່ງແວດລ້ອມສາມາດເພີ່ມນ້ໍາຫນັກໃນສະຖານທີ່ຂອງທ່ານ, ເຮັດໃຫ້ລາຍລະອຽດຂອງທ່ານປາກົດຂຶ້ນແລະເຮັດໃຫ້ມັນມີຄວາມຮູ້ສຶກຄືກັບວ່າຕົວແບບຂອງທ່ານແມ່ນຢູ່ໃນພື້ນທີ່ສາມມິຕິດຽວກັນ.
ນອກເຫນືອຈາກ occlusion ambient: ການສະແດງອອກຜ່ານ Z ຄວາມເລິກໃຫ້ທ່ານມີໂອກາດເພີ່ມຄວາມເລິກຂອງຜົນກະທົບໃນພາກສະຫນາມໃນ Photoshop ຫຼື Nuke, ແລະ rendering ແຜນທີ່ສີ (ເຊິ່ງມອບຫນ້າກາກສີ Random ກັບທຸກໆສິ່ງໃນ scene ຂອງທ່ານ) ເຮັດໃຫ້ທ່ານ masking ຫຼາຍ ການຄວບຄຸມໃນການຕອບ.
ທ່ານສາມາດໃຊ້ເວລາການສະແດງຜົນຂອງທ່ານຕື່ມອີກຖ້າທ່ານຮູ້ສຶກວ່າຕ້ອງການ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນເສັ້ນທາງທີ່ແຕກຕ່າງກັນສໍາລັບເງົາ, ການສະທ້ອນ, ແລະສຽງທີ່ທ່ານເຫັນ. ຈົ່ງໃຊ້ເວລາເພື່ອອ່ານແລະທົດລອງໃຊ້ເວລາຜ່ານໄປ - ມັນສາມາດເປີດປະຕູໃຫ້ມີໂອກາດຫຼາຍ.
ແຕະຕ້ອງມັນຂຶ້ນ
ບໍ່ຕ້ອງຢ້ານກົວທີ່ຈະລຸດອອກອາຍຸ Wacom ແລະໃຊ້ Photoshop ເພື່ອແຕ້ມ, ສວມໂຄງສ້າງ, ແລະເພີ່ມຜົນກະທົບເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສະແດງໃຫ້ເຫັນກັບລັດສຸດທ້າຍຂອງມັນ.
ມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍຫຼືໃຊ້ເວລາຫຼາຍທີ່ຈະດຶງອອກໃນ 3D ສູບ, ໄຟໄຫມ້, ຜົມ, ຜົນກະທົບ volumetric, ແລະອື່ນໆ. ຖ້າທ່ານຕ້ອງການສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ຢູ່ໃນຮູບພາບຂອງທ່ານແຕ່ບໍ່ຮູ້ວິທີການສ້າງມັນຢູ່ໃນ ຊຸດ 3D ຂອງທ່ານ, ພຽງແຕ່ເພີ່ມໃຫ້ເຂົາເຈົ້າໃນການຕອບ!
ຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ຢ່າງຫນ້ອຍຫນຶ່ງຫຼືສອງສິບຄົນທີ່ຂັ້ນຕອນສຸດທ້າຍໃນການປຸງແຕ່ງປະຕິບັດງານແມ່ນເພື່ອເຮັດໃຫ້ຮູບພາບທີ່ມີການປັບສີຂີ້ເຖົ່າ "particle" ໃນ Photoshop ເພື່ອເພີ່ມຊັ້ນທີ່ອ່ອນແອຂອງຝຸ່ນລະອອງອາກາດ. ມັນເປັນບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ໃຊ້ເວລາພຽງຫນ້ອຍດຽວເພື່ອໃຫ້ສໍາເລັດ, ແຕ່ສາມາດໄປສູ່ວິທີທາງທີ່ຍາວນານທີ່ຈະນໍາຮູບພາບມາສູ່ຊີວິດ, ແລະມັນກໍ່ຈະເປັນໄປໄດ້ຍາກທີ່ຈະບັນລຸໄດ້ໃນຊຸດ 3D.
ທ່ານບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງເຮັດຢ່າງແນ່ນອນແຕ່ລອງຫາວິທີທີ່ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ Photoshop ກັບປະໂຫຍດຂອງທ່ານ! ການຫຼຸດລົງໃນໂຄງສ້າງຫຼື flares ທັດສະນະ, ສີອອກ render ປອມ, ເພີ່ມເຕັ້ນບາງໂດຍຜ່ານ blur motion. ວິເຄາະຮູບພາບຂອງທ່ານເຊັ່ນນັກຖ່າຍຮູບຈະວິເຄາະຮູບຖ່າຍທໍາມະດາແລະຖາມຕົວທ່ານເອງວ່າ "ຮູບພາບນີ້ບໍ່ແມ່ນຫຍັງ, ແລະຂ້ອຍສາມາດເພີ່ມຫຍັງໄດ້ໂດຍບໍ່ຕ້ອງກັບຄືນມາໃນຊຸດ 3D ຂອງຂ້ອຍບໍ?"
ໄປຫາພາກສ່ວນທີ 2 , ບ່ອນທີ່ພວກເຮົາປົກຄຸມດອກໄມ້ເບົາ, ການຕັດແຂນສີດໍາ, ການບິດເບືອນທັດສະນະ, ແລະການກໍານົດສີ.