ຂ້ອຍຈໍາເປັນຕ້ອງຮູ້ວິທີການແຕ້ມຮູບແບບ 3D?

ທັກສະ 2D ແມ່ນຜົນປະໂຫຍດຫຼາຍທີ່ສຸດສໍາລັບນັກສະແດງ 3D

ມັນເປັນຄໍາຖາມທີ່ປູກທັງຫມົດທີ່ໃຊ້ເວລາຢູ່ໃນ ກອງປະຊຸມ CG ມືອາຊີບ - ຂ້າພະເຈົ້າຈໍາເປັນຕ້ອງຮູ້ວິທີການແຕ້ມໃຫ້ມີການເຮັດວຽກທີ່ສໍາເລັດຜົນໃນ 3D?

ກ່ອນທີ່ພວກເຮົາຈະປິດລົງແລະພະຍາຍາມຕອບຄໍານັ້ນໃຫ້ຂ້ອຍເວົ້ານີ້:

ມັນເປັນການລ່ວງລະເມີດທີ່ລ່ວງຫນ້າວ່າພື້ນຖານທີ່ດີໃນການພັດທະນາສິລະປະແບບດັ້ງເດີມຫຼືສີດິຈິຕອນແມ່ນຊັບສິນທີ່ແນ່ນອນເປັນເສັ້ນທາງທີ່ຈະ ເປັນຜົນສໍາເລັດໃນຖານະນັກສະແດງ 3D .

ມີຫລາຍເຫດຜົນນີ້ແມ່ນກໍລະນີ. ທັກສະໃນການວາດເຮັດໃຫ້ທ່ານມີປະໂຍດຫລາຍຂຶ້ນ. ພວກເຂົາໃຫ້ທ່ານມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນແລະອິດສະລະພາບໃນໄລຍະຂັ້ນຕອນການອອກແບບເບື້ອງຕົ້ນຂອງຮູບພາບ, ພວກເຂົາໃຫ້ຄວາມສາມາດໃນການປະສົມປະສານຂອງອົງປະກອບ 2D ແລະ 3D ຢ່າງສົມບູນແບບ. ພວກເຂົາເຈົ້າອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານສາມາດປັບຮູບພາບຂອງທ່ານໃນການຜະລິດພາຍຫຼັງເພື່ອເສີມຂະຫຍາຍຜົນທີ່ທ່ານໄດ້ຮັບຈາກເຄື່ອງຈັກຂອງທ່ານ. ດັ່ງນັ້ນແລ້ວ, ທັກສະແບບ 2D ແບບດັ້ງເດີມແມ່ນມີປະໂຫຍດແກ່ນັກສະແດງ 3D ທຸກຢ່າງ - ບໍ່ມີຄໍາຖາມກ່ຽວກັບມັນ.

ຄໍາຖາມທີ່ແທ້ຈິງແມ່ນບໍ່ວ່າຈະຊ່ວຍຫຍັງ. ຄໍາຖາມແມ່ນວ່າມັນເປັນມູນຄ່າການລົງທຶນທີ່ໃຊ້ເວລາຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນການຮຽນຮູ້.

ຖ້າທ່ານຍັງຫນຸ່ມ (ໂຮງຮຽນສູງກ່ອນຫຼືໂຮງຮຽນສູງ) ຂ້າພະເຈົ້າເວົ້າແນ່ນອນ. ທ່ານມີເວລາຫຼາຍທີ່ຈະພັດທະນາຄວາມສາມາດທີ່ກໍານົດໄວ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງເຊິ່ງລວມທັງການແຕ້ມຮູບ / ສີແລະການ ສ້າງແບບຈໍາລອງ 3D , texturing ແລະ rendering . ຖ້າຫາກວ່ານີ້ແມ່ນກໍລະນີທີ່ທ່ານບໍ່ມີຫຍັງສູນເສຍແລະທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ຈະໄດ້ຮັບໂດຍການໃຊ້ເວລາບາງຢ່າງໃນຫຼັກຊັບ 2D ຂອງທ່ານ.

ແຕ່ສິ່ງທີ່ຖ້າທ່ານຕົກໃຈໃນຄວາມຮັກ 3D ມີພຽງເລັກນ້ອຍຕໍ່ມາໃນຊີວິດແລະບໍ່ເຄີຍໄດ້ໃຊ້ເວລາໃນການຮຽນຮູ້ວິທີການແຕ້ມຫຼືທາສີ?

ທ່ານອາດຈະເລີ່ມຕົ້ນເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມສັບສົນກັບ ຊໍແວ 3D ໃນວິທະຍາໄລ? ຫຼືບາງທີທ່ານອາດຈະຄົ້ນພົບມັນໃນພາຍຫລັງແລະຕັດສິນໃຈວ່າມັນເປັນສິ່ງທີ່ທ່ານຢາກຈະດໍາເນີນການປ່ຽນແປງການເຮັດວຽກ. ບໍ່ວ່າເຫດຜົນໃດກໍ່ຕາມ, ທ່ານອາດຈະຖາມຕົວທ່ານເອງວ່າ:

ມັນດີກວ່າທີ່ຈະຂຸດລົງແລະຮຽນຮູ້ 3D ຫຼາຍເທົ່າທີ່ທ່ານສາມາດ, ໄວເທົ່າທີ່ຈະເປັນໄປໄດ້, ຫຼືຄວນໃຊ້ເວລາກັບຄືນໄປບ່ອນແລະພະຍາຍາມພັດທະນາພື້ນຖານ 2D ແຂງ?

ໃນໂລກທີ່ສົມບູນແບບ, ພວກເຮົາຕ້ອງການທັງສອງຢ່າງ. ມັນຈະເປັນສິ່ງທີ່ດີຖ້າທຸກຄົນສາມາດໃຊ້ເວລາສອງປີເພື່ອສຶກສາບົດສະຫຼຸບ, ທັດສະນະ, ຮູບແຕ້ມຮູບ, ແລະສີ, ແລະລົງທະບຽນຮຽນໃນລະດັບປະລິນຍາຕີສີ່ປີເພື່ອສຶກສາ 3D. ແຕ່ສໍາລັບປະຊາຊົນສ່ວນໃຫຍ່, ນີ້ພຽງແຕ່ບໍ່ປະຕິບັດ.

ດັ່ງນັ້ນສິ່ງທີ່ຕ້ອງເຮັດຖ້າເວລາຢູ່ໃນລາຄາສູງ?

2D ທັກສະທີ່ທ່ານຄວນສຸມໃສ່?

ໃນທີ່ສຸດ, ທ່ານອາດຈະຕ້ອງເລືອກແລະເລືອກລັກສະນະຂອງສິນລະປະ 2D ທີ່ທ່ານມີເວລາທີ່ຈະສຸມໃສ່. ນີ້ແມ່ນລັກສະນະບາງຢ່າງຂອງສິນລະປະ 2D ທີ່ພວກເຮົາຮູ້ສຶກເປັນປະໂຫຍດຫຼາຍທີ່ສຸດສໍາລັບຄົນທີ່ສົນໃຈທີ່ສຸດໃນການເລີ້ມການເຮັດວຽກໃນ ກາຟິກຄອມພິວເຕີ 3D :

ການສະແດງຄວາມຄິດເຫັນແລະຮູບພາບແບບຫຍໍ້: ບໍ່ມີສິ່ງໃດທີ່ມີຄຸນຄ່າຫຼາຍກ່ວາຄວາມສາມາດທີ່ຈະໄດ້ຮັບແນວຄວາມຄິດຫຼາຍຂຶ້ນໃນເຈ້ຍຢ່າງໄວວາ, ແລະຄວາມສາມາດທີ່ຈະເລີນເຕີບໂຕໃນພວກມັນແມ່ນພອນສະຫວັນລ້ານໂດລາ. ຖ້າທ່ານສາມາດເລີ້ມອອກມາສິບຫຼືສິບຫ້າຮູບຮ່າງໃນໄລຍະເວລາສອງສາມຊົ່ວໂມງ, ມັນຈະເຮັດໃຫ້ທ່ານຢູ່ໃນຖານະທີ່ເປັນປະໂຫຍດ. ທ່ານສາມາດສະແດງໃຫ້ພວກເຂົາກັບຫມູ່ເພື່ອນແລະຄອບຄົວ, ຫຼືຢູ່ໃນກອງປະຊຸມ CG ເພື່ອຊອກຫາທີ່ເຮັດວຽກໃດຫນຶ່ງແລະບໍ່ແມ່ນໃຜ, ແລະທ່ານຈະມີອິດສະຫຼະໃນການສົມທົບແນວຄວາມຄິດຈາກຫລາຍຮູບແຕ້ມເພື່ອຜະລິດອອກແບບສຸດທ້າຍຂອງທ່ານ.

ຈຸດປະສົງ: ໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງ, ນີ້ອາດຈະເປັນສຽງທີ່ມີປະສິດທິພາບ. ຈຸດໃດທີ່ໃຊ້ເວລາການຮຽນຮູ້ທີ່ມີຄຸນຄ່າຂອງທ່ານໃນເວລາທີ່ ຊອບແວ 3D ຂອງທ່ານເຮັດໃຫ້ທັດສະນະອັດຕະໂນມັດ?

Compositing. Set Extension Paint Matte: ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນລັກສະນະທັງຫມົດຂອງ CG ທີ່ຂຶ້ນກັບການປະສົມປະສານຂອງອົງປະກອບ 2D ແລະ 3D ແລະສໍາລັບພາບສຸດທ້າຍທີ່ຈະປະສົບຜົນສໍາເລັດມັນຕ້ອງມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນຢ່າງຊັດເຈນ. ມີບາງຄັ້ງທີ່ທ່ານອາດຈະບໍ່ມີເວລາທີ່ຈະສ້າງຮູບເງົາທັງຫມົດໃນ 3D, ແລະເວລານັ້ນທ່ານຈະມີຄວາມຍິນດີທີ່ທ່ານຮູ້ວິທີການຈັດເອົາອົງປະກອບ 2D ໃນຕາລາງມຸມມອງທີ່ຖືກຕ້ອງ.

ອົງປະກອບ: ການອອກແບບສະພາບແວດລ້ອມທີ່ດີຫຼືມີລັກສະນະສາມາດຢືນຢູ່ເທິງຕົວຂອງມັນເອງ, ແຕ່ສ່ວນປະກອບທີ່ຫນ້າສົນໃຈແມ່ນສິ່ງທີ່ແຍກຮູບພາບທີ່ດີຈາກສິ່ງທີ່ດີ. ຕາສໍາລັບອົງປະກອບແມ່ນບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຈະພັດທະນາທາງດ້ານຮ່າງກາຍໃນໄລຍະທີ່ໃຊ້ເວລາ, ແຕ່ວ່າມັນເປັນຫຼາຍກ່ວາມູນຄ່າມັນທີ່ຈະເລືອກເອົາ ປຶ້ມຫຼືສອງ ໃນເລື່ອງ. ໃຫ້ຊອກຫາຫນັງສືກ່ຽວກັບເລື່ອງການວາງສະແດງ, ຊຶ່ງສາມາດເປັນຊັບພະຍາກອນອັນໃຫຍ່ຫຼວງສໍາລັບທັງອົງປະກອບແລະຮູບວ່າງວ່າງ.

ສິ່ງທີ່ອາດຈະບໍ່ມີຄຸນຄ່າຂອງທ່ານເວລາ:

ການເບິ່ງຮູບແຕ້ມເບິ່ງເຫັນ: ໂດຍຫຍໍ້ທໍ້ຖອຍ, ເບິ່ງເຫັນແມ່ນຮຽນຮູ້ທີ່ຈະແຕ້ມຢ່າງຊັດເຈນສິ່ງທີ່ທ່ານເຫັນ. ມັນເປັນເຕັກນິກການແຕ້ມຮູບທີ່ຕ້ອງການໃນການຕັ້ງຄ່າທີ່ຫຼາຍທີ່ສຸດ, ແລະມັນເປັນຫຼັກສູດການສຶກສາທີ່ຖືກຕ້ອງໃນເວລາທີ່ການແຕ້ມຮູບແລະການແຕ້ມຮູບເປັນເປົ້າຫມາຍຕົ້ນຕໍຂອງຈິດຕະນາການ.

ແຕ່ສໍາລັບຄົນທີ່ພະຍາຍາມເສີມສ້າງທັກສະການແຕ້ມຮູບຂອງເຂົາເຈົ້າພຽງແຕ່ເພື່ອປັບປຸງເປັນຈິດຕະນາການ 3D, ຮູບແຕ້ມເບິ່ງເຫັນມີມູນຄ່າຫນ້ອຍ. ໂດຍທໍາມະຊາດຂອງມັນ, ການເບິ່ງເຫັນແມ່ນຂື້ນກັບຮູບແບບທີ່ມີຊີວິດແລະການອ້າງອີງຢ່າງຈະແຈ້ງ.

ໃນຖານະເປັນຈິດຕະນາການ CG, ເວລາສ່ວນໃຫຍ່ຂອງທ່ານຈະສ້າງສິ່ງທີ່ບໍ່ມີຢູ່ໃນໂລກແທ້ຈິງ - creatures ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ສະພາບແວດລ້ອມ fantasy, monsters, ລັກສະນະ, ແລະອື່ນໆ. ການຮຽນຮູ້ເພື່ອເຮັດສໍາເນົາຂອງຮູບພາບການອ້າງອິງອາດຈະຊ່ວຍໃຫ້ບາງປະທັບໃຈ ຊອກຫາຮູບພາບໃນ reel demo ຂອງທ່ານ, ແຕ່ວ່າມັນຈະບໍ່ສອນທ່ານກ່ຽວກັບວິທີທີ່ຈະມາເຖິງກັບການອອກແບບຂອງທ່ານເອງ.

ຕົວຊີ້ວັດຕົວເອງແມ່ນ ຫຼາຍ, ສໍາຄັນ ຫຼາຍ , ແຕ່ການຮຽນຮູ້ວິທີທີ່ຈະແຍກມັນເຂົ້າໄປໃນແນວຄວາມຄິດຂອງທ່ານເອງແມ່ນມີປະໂຫຍດຫຼາຍກ່ວາການຄັດລອກມັນໂດຍກົງ.

ຮຽນຮູ້ເຕັກນິກການສະແດງສີດິຈິຕອລະດັບການຜະລິດລະດັບ 2D: ຖ້າເປົ້າຫມາຍຕົ້ນຕໍຂອງທ່ານແມ່ນເຮັດວຽກຢູ່ໃນ 3D, ມີໂອກາດທີ່ດີທີ່ທ່ານບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງປັບປຸງຮູບແຕ້ມຫຼືຮູບນ້ອຍລົງໃນລະດັບການຜະລິດຂອງວຽກງານສິລະປະ. ມັນຕ້ອງໃຊ້ເວລາຫລາຍປີເພື່ອຮຽນຮູ້ວິທີການທາສີແສງແລະເງົາ, ເຮັດແບບຟອມແລະລາຍລະອຽດດ້ານໃນລະດັບມືອາຊີບ.

ຢ່າຄາດຫວັງທີ່ຈະຮຽນຮູ້ວິທີການສີຄື Dave Rapoza, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ ດໍາເນີນວຽກງານ 3D ຂອງທ່ານ. ມັນໃຊ້ເວລາຫຼາຍປີແລະປີເພື່ອເຂົ້າຫາລະດັບນັ້ນ, ແລະປະຊາຊົນຈໍານວນຫຼາຍບໍ່ເຄີຍເຮັດໃຫ້ມັນຢູ່ໃນລະດັບນັ້ນ. ເວັ້ນເສຍແຕ່ວ່າແນວຄວາມຄິດ - ສິນລະປະແມ່ນສິ່ງທີ່ທ່ານຕ້ອງການເຮັດຢ່າງເປັນມືອາຊີບ, ທ່ານກໍາລັງເນັ້ນຫນັກໃສ່ສິ່ງທີ່ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານບັນລຸເປົ້າຫມາຍສ່ວນບຸກຄົນຂອງທ່ານ. ທ່ານບໍ່ຕ້ອງການທີ່ຈະກະຈາຍຕົວເອງເກີນໄປທີ່ມີຄວາມສ່ຽງຕໍ່ການສູນເສຍຈຸດສຸມຂອງທ່ານ!

ແມ່ນຫຍັງກ່ຽວກັບການວິພາກວິຈານ?

ນີ້ແມ່ນ tricky ຫນຶ່ງທີ່ຈະຕອບເພາະວ່າຂ້ອຍບໍ່ສາມາດແນະນໍາຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ດີ ຕໍ່ ການຮຽນຮູ້ວິທີການວາດຮູບຮ່າງກາຍຂອງມະນຸດ. ຖ້າທ່ານວາງແຜນທີ່ຈະເປັນຈິດຕະນາການຂອງຕົວລະຄອນ, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງຮຽນຮູ້ວິທີການວິພາກວິເຄາະແລະນີ້ເປັນວິທີທີ່ຖືກຕ້ອງເພື່ອເຮັດມັນ.

ແຕ່ວ່າໄດ້ເວົ້າວ່າ - ມັນຈະເປັນປະໂຫຍດຫຼາຍທີ່ຈະຮຽນຮູ້ການວິພາກວິຈານໂດຍກົງໃນ Zbrush, Mudbox, ຫຼື Sculptris?

ຄວາມຊົງຈໍາຂອງກ້າມມີບົດບາດອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນສິນລະປະ, ແລະເຖິງແມ່ນວ່າມີຄວາມແນ່ນອນບາງຢ່າງລະຫວ່າງການແຕ້ມຮູບເທິງເຈ້ຍແລະການປະຕິບັດຕາມແບບດິຈິຕອນ, ຄົນຫນຶ່ງຈະບໍ່ເຄີຍເວົ້າວ່າພວກເຂົາແມ່ນຄືກັນ. ເປັນຫຍັງຈຶ່ງໃຊ້ເວລາຫຼາຍຮ້ອຍຊົ່ວໂມງໃນການເຮັດວຽກໃນສິລະປະຂອງການແຕ້ມຮູບເມື່ອທ່ານສາມາດໃຊ້ເວລາທີ່ໃຊ້ເວລາທີ່ດີທີ່ສຸດໃນການເຮັດວຽກຂອງທ່ານ?

ອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ຕ້ອງການທີ່ຈະໂຕ້ຖຽງຢ່າງເຂັ້ມງວດຕໍ່ການສຶກສາວິພາກວິທະຍາສາດໂດຍການແຕ້ມ, ແຕ່ຄວາມຈິງແລ້ວແມ່ນ, sketching ໃນ ZBrush ໄດ້ຮັບເຖິງຈຸດທີ່ມັນບໍ່ຊ້າໆຫຼາຍກວ່າ sketching ສຸດເຈ້ຍ, ແລະຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າມັນເປັນສິ່ງທີ່ຄວນຈະພິຈາລະນາ. ທ່ານຍັງສາມາດຮຽນຮູ້ແມ່ບົດເກົ່າເຊັ່ນ Loomis, Bammes ຫຼື Bridgman, ແຕ່ວ່າເປັນຫຍັງບໍ່ເຮັດມັນໃນ 3D?