ຈາກການສ້າງຮູບຮ່າງກາຍ, ການກໍ່ສ້າງ, ກັບລົດ, ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນດີທີ່ສຸດ.
ນີ້ແມ່ນບັນຊີລາຍຊື່ຂອງຫົກປື້ມແຂງສໍາລັບຄົນທີ່ຊອກຫາວິທີທີ່ຈະເພີ່ມຄວາມສາມາດໃນການ ສ້າງແບບຈໍາລອງ 3D ຂອງພວກເຂົາທີ່ຖືກແນະນໍາໃຫ້ໂດຍຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານພາກສະຫນາມ.
ບັນຊີລາຍຊື່ນີ້ແມ່ນຢູ່ຫ່າງໄກຈາກຫມົດ - ມັນມີຫຼາຍຮ້ອຍປື້ມປື້ມຮວບຮວມ 3D ທີ່ມີຄວາມຫມາຍ, ແຕ່ການຄັດເລືອກນີ້ແມ່ນຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະສະຫນອງຊັບພະຍາກອນທີ່ດີທີ່ສຸດໃນຊັ້ນຮຽນ. ບໍ່ວ່າທ່ານກໍາລັງຊອກຫາການຝຶກອົບຮົມຂອງທ່ານ, ທ່ານຄວນແນະນໍາໃຫ້ທ່ານນໍາທິດໄປສູ່ຄູ່ມືແນະນໍາທີ່ສຸດ. ການເຮັດວຽກທີ່ຕ້ອງການປ່ຽນແປງຢ່າງວ່ອງໄວໃນລະບຽບວິໄນນີ້, ແລະຊັບພະຍາກອນທີ່ເກົ່າແກ່ອາດຈະຫມົດເວລາ.
ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຄໍາເວົ້າທີ່ເກົ່າແກ່ວ່າ "ບໍ່ໄດ້ພິຈາລະນາຫນັງສືໂດຍການປົກຫຸ້ມຂອງມັນ" ຖືວ່າເປັນຄວາມຈິງໃນຫຼາຍໆກໍລະນີ, ຖ້າວ່າການສະແດງອອກໃນປຶ້ມແບບສ້າງແບບ 3D ຫຼືປື້ມປື້ມປະດັບເກົ່ານັ້ນເບິ່ງເກົ່າ, ແລ້ວເນື້ອຫາອາດຈະບໍ່ຮັບໃຊ້ທ່ານເຊັ່ນກັນ. ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າທ່ານຕ້ອງການສໍາລັບການແກ້ໄຂໃຫມ່, ດັ່ງທີ່ປື້ມຂອງປະເພດນີ້ມັກຈະຖືກປັບປຸງໂດຍຜູ້ຂຽນເພື່ອຮັກສາການປ່ຽນແປງແລະແນວໂນ້ມ.
01 of 07
ZBrush ລັກສະນະການສ້າງ: Advanced Digital Sculpting
ມັນບໍ່ສໍາຄັນວ່າທ່ານກໍາລັງເຮັດແບບຈໍາລອງຫຼືສະພາບແວດລ້ອມທີ່ມີລັກສະນະ, ຫນ້າດິນແຂງຫຼືອິນຊີ, ເຮັດວຽກຫຼາຍທີ່ສຸດໂດຍນໍາໃຊ້ ZBrush.
Pixologic ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດາບໍລິສັດຊອບແວທີ່ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ສຸດ, ແລະຄວາມຮູ້ທີ່ແຂງແຮງຂອງເຄື່ອງມື sculpting ຂອງ ZBrush ຈະເພີ່ມຄວາມໄວຂອງວຽກງານຂອງທ່ານສິບເທົ່າຖ້າທ່ານຍັງໃຊ້ເຄື່ອງມືແບບແບບປະເພນີສໍາລັບການພັດທະນາຕົວລະຄອນ.
ມີນັກສິລະປິນທີ່ມີຄວາມສາມາດພິເສດທີ່ມີຄຸນນະພາບການຝຶກອົບຮົມທີ່ມີຄຸນນະພາບ ZBrush (ເບິ່ງ: Ryan Kingslien), ແຕ່ Scott Spencer ເປັນຜູ້ສະຫນັບສະຫນູນໃນເວລາທີ່ພິມເອົາຊັບພະຍາກອນ. ເພີ່ມເຕີມ
02 of 07
ZBrush Digital Sculpting: ມະນຸດວິສະວະກໍາ
ນັ້ນແມ່ນຫຍັງ? ທ່ານໄດ້ຮຽນ ຮູ້ພື້ນຖານຂອງ ZBrush , ແຕ່ຄວາມຮູ້ກ່ຽວກັບວິຕາມິນຂອງທ່ານແມ່ນຍັງບໍ່ມີຫຍັງແດ່? ດີ, ນີ້ແມ່ນຊັບພະຍາກອນສໍາລັບທ່ານ, ແລະແຕກຕ່າງຈາກຄໍາແນະນໍາດ້ານຮ່າງກາຍສ່ວນຫຼາຍທີ່ສຸດ, ສ່ວນຫນຶ່ງນີ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບຂໍ້ມູນໂດຍສະເພາະກັບ ZBrush.
Anatomy ແມ່ນຫນຶ່ງໃນຫົວຂໍ້ທີ່ປື້ມທີ່ສາມາດໃຫ້ທ່ານມີລະດັບການໃຊ້ງານທີ່ການຝຶກອົບຮົມວິດີໂອບໍ່ສາມາດຫາໄດ້. ການເບິ່ງຕົ້ນສະບັບເຊັ່ນ: Ryan Kingslien, ຫຼືຜູ້ອອກແບບລັກສະນະ Avatar Scott Patton, sculpt ແມ່ນປະສົບການດົນໃຈໃຫ້ປະລາດໃຈ. ແຕ່ຄົນເຫຼົ່ານັ້ນແມ່ນມີປະສິດທິພາບແລະມີປະສົບການໃນສິ່ງທີ່ພວກເຂົາເຮັດກັບເສັ້ນເລືອດຕັນໃນສະຫມອງທີ່ມັນງ່າຍທີ່ຈະຫລີກລ້ຽງການ subtleties.
ນີ້ບໍ່ແມ່ນຄູ່ມືທີ່ສົມບູນແບບຢ່າງແທ້ຈິງ, ແຕ່ຖ້າທ່ານກໍາລັງຊອກຫາຄໍາແນະນໍາຂັ້ນຕອນໂດຍຂັ້ນຕອນສໍາລັບການປາດຖະຫນາລັກສະນະຂອງຜູ້ຊາຍ heroic, ຫນຶ່ງນີ້ໄປຂ້າງເທິງແລະນອກຈາກການເອີ້ນຂອງຫນ້າທີ່.
ມີເຖິງແມ່ນວ່າບົດທີ່ຢູ່ໃນຕອນທ້າຍຂອງປື້ມທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນວິທີການນໍາໃຊ້ການຂຸດຄົ້ນຕາຫນ່າງເພື່ອສ້າງເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມແລະເຄື່ອງໃຊ້ໂດຍບໍ່ເຄີຍອອກຈາກ ZBrush. ເພີ່ມເຕີມ
03 of 07
ການພັດທະນາຕົວອັກສອນໃນເຄື່ອງປັ່ນ 2.5
ເຄື່ອງປັ່ນໄດ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນຄໍາຮ້ອງສະຫມັກ 3D ຂະຫຍາຍຕົວທີ່ສຸດໃນຕະຫຼາດ.
ການນໍາໃຊ້ການພັດທະນາລັກສະນະເປັນພື້ນຫລັງ, Jonathan Williamson ໃຊ້ເວລາການປັບປຸງທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້ແລະເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາລົງໃນການສໍາຫລວດຢ່າງເຕັມທີ່ຂອງຂະບວນການສ້າງແບບຈໍາລອງທີ່ທັນສະໄຫມໃນ Blender 2.5.
ກວມເອົາຂະບວນການພັດທະນາຂອງຕົວລະຄອນເລີ່ມຕົ້ນແລ້ວ, ປື້ມນີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານມີພື້ນຖານຢ່າງເຕັມທີ່ໃນການສ້າງແບບຈໍາລອງສໍາລັບສັດແລະເກມ.
ເນື້ອຫາແມ່ນເຫມາະສົມສໍາລັບຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນຜູ້ທີ່ມີພຽງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນໃນ Blender, ແຕ່ໃຫ້ມີປະໂຫຍດທີ່ມີປະໂຫຍດຫລາຍສໍາລັບຄວາມຕ້ອງການຂອງນັກສະແດງລະດັບສູງແລະກ້າວຫນ້າເຊັ່ນກັນ. ເພີ່ມເຕີມ
04 of 07
Mastering Autodesk Maya 2016
ຖ້າທ່ານເປັນຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ສົມບູນ, ແນະນໍາໃຫ້ທ່ານຂ້າມປຶ້ມແນະນໍາທົ່ວໄປທົ່ວໄປສໍາລັບຊອບແວເຊັ່ນ Maya. ມັນບໍ່ແມ່ນວ່າພວກມັນບໍ່ເປັນປະໂຫຍດ, ແຕ່ປຶ້ມເຊັ່ນນັ້ນກວມເອົາຫຼາຍຫົວຂໍ້ແລະມັກຈະບໍ່ໃຫ້ທ່ານສິ່ງທີ່ທ່ານບໍ່ສາມາດຊອກຫາໄດ້ໂດຍຜ່ານການຄົ້ນຫາຂອງ Google ຫ້ານາທີ.
ໃນ 992 ຫນ້າ, ທ່ານຈະບໍ່ໄດ້ເຫັນຜູ້ໃດຜູ້ຫນຶ່ງສໍາປະທານຫນັງສືເຫຼັ້ມນີ້ສໍາລັບການຂາດຄວາມເລິກຂອງມັນ - ນີ້ແມ່ນອັນທີ່ແທ້ຈິງ. ແຕ່ຢ່າປ່ອຍໃຫ້ຄວາມຍາວເຮັດໃຫ້ທ່ານຄິດວ່າເນື້ອຫາຈະບໍ່ມີສ່ວນຮ່ວມ.
ບໍ່ເຫມືອນກັບປື້ມຄູ່ມື Maya ທີ່ສົມບູນແບບເທົ່ານັ້ນ, ປື້ມນີ້ໃຊ້ການທົດລອງທີ່ອີງໃສ່ໂຄງການເພື່ອໃຫ້ທ່ານມີຮູບຢ່າງລະອຽດກ່ຽວກັບວິທີການໃຊ້ Maya ໃນຂະບວນການຜະລິດແບບປົກກະຕິແຕ່ໃຫ້ທິດສະດີພຽງພໍທີ່ຈະນໍາໃຊ້ແນວຄວາມຄິດແລະເຕັກນິກໃນໂຄງການຂອງທ່ານເອງ. ເພີ່ມເຕີມ
05 of 07
Photoshop for 3D Artists, Vol 1
ມີເຫດຜົນຫລາຍມາຍທີ່ທ່ານຕ້ອງການໃຫ້ມີການຈັດການທີ່ດີໃນ Photoshop ເປັນຈິດຕະນາການ 3D. ຂຽນເມື່ອປະມານ 1 ປີກ່ອນຫນ້ານີ້, ແກ້ໄຂເມື່ອປະມານ 1 ປີກ່ອນຫນ້ານີ້
ເຫດຜົນທີ່ປື້ມບັນນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈທີ່ບໍ່ຄືກັບທຸກໆແຫຼ່ງ Photoshop ຢູ່ໃນຕະຫຼາດນີ້, ມັນຖືກອອກແບບດ້ວຍ 3D ໃນໃຈ, ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າທ່ານຈະບໍ່ຕ້ອງເລີ້ມຜ່ານ 200 ແຜ່ນຂອງເອກະສານທີ່ຂຽນກັບຊ່າງຖ່າຍຮູບແລະຜູ້ອອກແບບ.
ແທນທີ່ຈະໃຫ້ທ່ານໄດ້ຮັບຂໍ້ມູນສະເພາະກ່ຽວກັບເຕັກນິກກ່ອນການສ້າງຮູບພາບ, ໂຄງສ້າງແລະຜະລິດຕະພັນພາຍຫລັງການຜະລິດ, ແລະການສອນແບບໂຄງການແບບໂຄງການ, ເຊິ່ງທັງຫມົດນັ້ນແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນສໍາລັບຄົນທີ່ຕ້ອງການເຮັດວຽກໃນຮູບເງົາຫຼືເກມ. ເພີ່ມເຕີມ
06 of 07
Mastering Mental Ray: ເຕັກນິກການສະແດງສໍາລັບຜູ້ຊ່ຽວຊານ 3D ແລະ CAD
ປື້ມນີ້ໄດ້ຮັບການທົບທວນຄືນ rave, ແລະວາລະສານ 3DArtist ມອບມັນສູງ 9/10. Jennifer O'Conner ແມ່ນຜູ້ທີ່ຮູ້ວິທີການຂອງນາງຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ແຕ່ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນກວ່ານັ້ນແມ່ນຄວາມຈິງທີ່ວ່ານາງຮູ້ວິທີການສະແດງຄວາມຮູ້ຂອງນາງໃນທາງທີ່ເຮັດໃຫ້ແຖບ MR arcane ທີ່ສຸດແມ່ນເບິ່ງຄືວ່າເປັນມື້.
ຫນັງສືເຫຼັ້ມນີ້ກວມເອົາແນວຄິດທີ່ສໍາຄັນທັງຫມົດໃນການສະແດງ (irradience, importons, lighting IES, illumination ລະດັບໂລກ, ແລະອື່ນໆ) ແລະເຮັດໃຫ້ແກນບໍ່ຫຼາຍປານໃດຖືກປະຕິເສດ.
ຫຼາຍກ່ວາສິ່ງອື່ນທີ່ຢູ່ໃນທໍ່ CG, ການສະແດງສາມາດເປັນຄໍາຮ້ອງສະຫມັກທີ່ສະເພາະ. ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນນີ້ສຸມໃສ່ 3DS Max ທີ່ມີ Mental Ray, ແຕ່ຍັງກວມເອົາ CAD ແລະ Autodesk Revit. ຜູ້ຈັດພິມນີ້ມີຊັບພະຍາກອນທີ່ຄ້າຍຄືກັນສໍາລັບຜູ້ໃຊ້ VRay ຢູ່ທີ່ນີ້. ເພີ່ມເຕີມ
07 of 07
ການສ້າງແບບຈໍາລອງທາງລົດຍົນ 3D: ຄູ່ມືຂອງຜູ້ຂຽນເພື່ອການສ້າງແບບຈໍາລອງແລະການອອກແບບລົດ 3D
ການສ້າງແບບຈໍາລອງທາງລົດໃຫຍ່ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີທັກສະທີ່ຈໍາເປັນທີ່ສຸດເຊິ່ງປະສົມປະສານບາງດ້ານທີ່ທ້າທາຍຫຼາຍທີ່ສຸດໃນການສ້າງແບບຈໍາລອງທາງດ້ານອິນຊີແລະແຂງແລະມັນຕ້ອງມີລະດັບຄວາມຖືກຕ້ອງຫນ້ອຍທີ່ສຸດໃນການອອກແບບບັນເທີງອື່ນໆ.
ຄູ່ມືຂອງ Andrew Gahan ໃຊ້ເວລາຫົວຂໍ້ທີ່ຫຍຸ້ງຍາກແລະເຮັດໃຫ້ມັນສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້. ບາງທີສິ່ງທີ່ດີທີ່ສຸດກ່ຽວກັບປື້ມນີ້ແມ່ນວ່າລາວໄດ້ສ້າງໂຄງສ້າງມັນໃນທາງທີ່ເຮັດໃຫ້ມັນໃຊ້ໄດ້ບໍ່ວ່າຊອບແວທີ່ທ່ານໃຊ້. ບໍ່ວ່າຈະເປັນທ່ານສ້າງແບບຈໍາລອງໃນ Max, Maya, ຫຼື XSI, ຂໍ້ມູນທີ່ສະແດງຢູ່ໃນປະລິມານນີ້ຈະມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງ. ເພີ່ມເຕີມ