ການແນະນໍາຄອມພິວເຕີ້ຄອມພິວເຕີ

6 ຂັ້ນຕອນຂອງການຜະລິດ 3D

ມີຈຸດໃນເກືອບທຸກຊີວິດຂອງນັກ film-goer ເມື່ອເຂົາເຫັນສິ່ງໃດໃນພາພະຍົນແລະສິ່ງມະຫັດ, "ຕອນນີ້ມັນເຮັດແນວໃດໃນໂລກນີ້?"

ຮູບພາບບາງຢ່າງທີ່ຖືກສ້າງຂື້ນໃນຫນ້າຈໍເງິນແມ່ນແທ້ໆ, ຈາກການຕໍ່ສູ້ກັບແຜ່ນດິນໄຫວໃນ Lord of the Rings trilogy ກັບສະພາບແວດລ້ອມດິຈິຕອນທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນທີ່ຜະລິດສໍາລັບ ຮູບ ເງົາ, Tron: Legacy , ແລະ 2010 ຜົນກະທົບຕໍ່ພາບ, ການເລີ່ມຕົ້ນ .

ໃນເວລາທີ່ທ່ານເບິ່ງເລິກພາຍໃຕ້ Hood ໄດ້, ມີຈໍານວນ huge ຂອງຄະນິດສາດທີ່ທັນສະໄຫມແລະວິທະຍາສາດທີ່ເຂົ້າໄປໃນຮູບພາບຄອມພິວເຕີທີ່ທັນສະໄຫມ. ແຕ່ສໍາລັບນັກວິທະຍາສາດຄອມພິວເຕີທຸກໆຄົນທີ່ເຮັດວຽກຢູ່ເບື້ອງຫຼັງສະແດງ, ມີສາມຫຼືສີ່ສິລະປິນດິຈິຕອນເຮັດວຽກຫນັກເພື່ອເຮັດໃຫ້ສັດ, ລັກສະນະ, ແລະພູມສັນຖານຂອງຈິນຕະນາການຂອງພວກເຂົາໃນຊີວິດ.

The Computer Graphics Pipeline

ຂະບວນການທີ່ເຂົ້າໄປໃນການຜະລິດຮູບເງົາ 3D ຫຼືສິ່ງແວດລ້ອມທີ່ໄດ້ຮັບຮູ້ຢ່າງເຕັມສ່ວນແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໂດຍຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານອຸດສາຫະກໍາເປັນ "ທໍ່ກາຟິກຄອມພິວເຕີ." ເຖິງແມ່ນວ່າຂະບວນການແມ່ນຂ້ອນຂ້າງສະລັບສັບຊ້ອນຈາກສະຖາບັນດ້ານວິຊາການກໍ່ຕາມ, ທີ່ຢູ່

ຄິດເຖິງລັກສະນະຮູບເງົາ 3D ທີ່ທ່ານມັກ. ມັນອາດຈະເປັນ Wall-E ຫຼື Buzz Lightyear, ຫຼືບາງເທື່ອເຈົ້າກໍ່ເປັນພັດລົມຂອງ Po ໃນ Kung Fu Panda . ເຖິງແມ່ນວ່າລັກສະນະສາມລັກສະນະນີ້ມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍ, ລໍາດັບການຜະລິດຂັ້ນພື້ນຖານຂອງພວກເຂົາແມ່ນຄືກັນ.

ເພື່ອໃຫ້ມີລັກສະນະພາພະຍົນທີ່ມີຊີວິດຊີວາຈາກຄວາມຄິດຫຼືປື້ມບັນເລີ້ມກັບການ ສະແດງ 3D ທີ່ ມີສີຂີ້ເຖົ່າຢ່າງເຕັມທີ່, ລັກສະນະຜ່ານຫົກຂັ້ນທີ່ສໍາຄັນ:

1. Pre-production
2. 3D Modeling
3. Shading & Texturing
4. ແສງສະຫວ່າງ
5. Animation
6. Rendering & Post-production

01 of 07

Pre-Production

ໃນການຜະລິດກ່ອນ, ການເບິ່ງເຫັນລັກສະນະຫຼືສິ່ງແວດລ້ອມໂດຍລວມແມ່ນ conceived. ໃນຕອນທ້າຍຂອງການຜະລິດກ່ອນຜະລິດ, ແຜ່ນການອອກແບບສຸດທ້າຍຈະຖືກສົ່ງໄປຫາທີມງານສ້າງແບບຈໍາລອງທີ່ຈະພັດທະນາ.

• ທຸກໆຄວາມຄິດຄວາມຄິດ: ຫລາຍສິບເຈັດແຕ້ມແລະແຕ້ມແມ່ນສ້າງແລະທົບທວນລາຍວັນປະຈໍາວັນໂດຍຜູ້ອໍານວຍການຜູ້ຜະລິດແລະຜູ້ນໍາສິລະປະ.
• ສີ palette: ໂຄງການສີຂອງລັກສະນະ, ຫຼື palette, ແມ່ນການພັດທະນາໃນໄລຍະນີ້, ແຕ່ປົກກະຕິແລ້ວບໍ່ໄດ້ສໍາເລັດຈົນກວ່າຕໍ່ມາໃນຂະບວນການ.
• ນັກສິລະປະແນວຄິດ ອາດຈະເຮັດວຽກຮ່ວມກັບຊ່າງໄມ້ດິຈິຕອນເພື່ອຜະລິດແບບດິຈິຕອລເບື້ອງຕົ້ນສໍາລັບການອອກແບບທີ່ດີເລີດ.
• ລາຍະລະອຽດຂອງຕົວອັກສອນ ຈະຖືກປິດແລ້ວ, ແລະສິ່ງທ້າທາຍພິເສດ (ເຊັ່ນ: ຂົນແລະຜ້າ) ຖືກສົ່ງໄປຫາການຄົ້ນຄວ້າແລະການພັດທະນາ.

02 of 07

3D Modeling

ດ້ວຍລັກສະນະຂອງລັກສະນະທີ່ໄດ້ກໍານົດໄວ້ແລ້ວ, ໂຄງການດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກຜ່ານໄປໃນມືຂອງຕົວແບບ 3D. ວຽກຂອງຕົວແບບຮູບແບບແມ່ນເພື່ອໃຊ້ເວລາສອງຊິ້ນມິຕິຂອງສິລະປະແນວຄິດແລະແປເປັນ ຮູບແບບ 3D ທີ່ສາມາດໃຫ້ກັບສັດໃນເວລາຕໍ່ໄປໃນການລົງຖະຫນົນ.

ໃນທໍ່ການຜະລິດໃນມື້ນີ້, ມີສອງເຕັກນິກທີ່ສໍາຄັນໃນເຄື່ອງມືຂອງຕົວແບບ: ການ ສ້າງແບບຈໍາລອງ polygonal & ເຄື່ອງປະດັບ sculpture ດິຈິຕອນ.

• ແຕ່ລະຄົນມີຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະຈຸດອ່ອນທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງຕົນເອງ, ແລະເຖິງວ່າຈະມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ທັງສອງວິທີນີ້ແມ່ນສົມບູນແບບ.
• ການອອກແບບໃຫ້ຕົວເອງຫຼາຍກວ່າແບບຕົວແບບອິນຊີ (ລັກສະນະ), ໃນຂະນະທີ່ການສ້າງແບບຈໍາລອງ polygonal ແມ່ນເຫມາະສົມກວ່າສໍາລັບແບບກົນຈັກ / ສະຖາປັດຕະ.

ຫົວເລື່ອງຂອງການສ້າງແບບຈໍາລອງ 3D ແມ່ນກວ້າງໄກເກີນໄປເພື່ອໃຫ້ກວມເອົາສາມຫຼືສີ່ຈຸດແຕ່ບາງສິ່ງບາງຢ່າງຂອງພວກເຮົາຈະສືບຕໍ່ກວມເອົາໃນຄວາມເລິກຂອງ ຊຸດຝຶກອົບຮົມ Maya .

03 of 07

Shading & Texturing

ຂັ້ນຕອນຕໍ່ໄປໃນທໍ່ສົ່ງຜົນກະທົບທາງສາຍຕາແມ່ນເອີ້ນວ່າການຮົ່ມແລະການເຮັດໂຄງສ້າງ. ໃນໄລຍະນີ້, ວັດສະດຸ, ໂຄງສ້າງ, ແລະສີທີ່ຖືກເພີ່ມເຂົ້າໃນຮູບແບບ 3D.

• ທຸກໆອົງປະກອບ ຂອງຮູບແບບທີ່ໄດ້ຮັບເປັນວັດສະດຸ shader ທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອໃຫ້ມັນເບິ່ງທີ່ເຫມາະສົມ.
• ອຸປະກອນການປະຕິບັດງານ: ຖ້າສິ່ງຂອງແມ່ນເຮັດດ້ວຍພາດສະຕິກ, ມັນຈະໄດ້ຮັບການສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນແລະເງົາງາມ. ຖ້າມັນເຮັດດ້ວຍແກ້ວ, ອຸປະກອນຈະມີຄວາມໂປ່ງໃສບາງສ່ວນແລະຫລຸດແສງສະຫວ່າງເຊັ່ນ: ແກ້ວທີ່ແທ້ຈິງ.
• ໂຄງສ້າງແລະສີ ແມ່ນເພີ່ມຂຶ້ນໂດຍການວາງຮູບພາບສອງມິຕິໃນຮູບແບບຫຼືໂດຍການແຕ້ມໂດຍກົງໃສ່ດ້ານຂອງຮູບແບບເຊັ່ນວ່າມັນເປັນຮູບ canvas. ນີ້ແມ່ນສໍາເລັດດ້ວຍຊອບແວພິເສດ (ເຊັ່ນ: ZBrush) ແລະແທັບເລັດຮູບພາບ.

04 of 07

ແສງສະຫວ່າງ

ເພື່ອໃຫ້ສະພາບ 3D ມີຊີວິດຊີວາ, ແສງດິຈິຕອລຕ້ອງໄດ້ວາງໄວ້ໃນບ່ອນສະແດງໃຫ້ເຫັນຮູບແບບຕ່າງໆ, ເຊັ່ນດຽວກັບເຄື່ອງສະຫວ່າງໄຟໃນຊຸດພາພະຍົນຈະສະຫວ່າງໃຫ້ຜູ້ກ່ຽວແລະນັກສະແດງ. ນີ້ແມ່ນອາດຈະເປັນຂັ້ນຕອນທີສອງຂອງເຕັກໂນໂລຢີທີ່ສຸດຂອງການຜະລິດທໍ່ສົ່ງ (ຫຼັງຈາກການສະແດງ), ແຕ່ຍັງມີການຈັດການສິນລະປະທີ່ມີສ່ວນກ່ຽວຂ້ອງ.

• ແສງສະຫວ່າງທີ່ເຫມາະສົມ ຕ້ອງມີຄວາມຈິງພຽງພໍທີ່ຈະເຊື່ອໄດ້, ແຕ່ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍພຽງພໍທີ່ຈະສະແດງໂປ່ງໃສຂອງຜູ້ອໍານວຍການ.
• ບັນຍາກາດສິ່ງແວດລ້ອມ : ເຊື່ອຫຼືບໍ່, ຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານແສງສະຫວ່າງມີຫຼາຍ, ຫຼືຄວບຄຸມຫຼາຍກ່ວາຮູບແຕ້ມແບບປະສົມປະສານໃນເວລາທີ່ມັນມີສີສັນ, ອາລົມແລະສະພາບແວດລ້ອມໂດຍລວມ.
• Back-and-Forth: ມີຈໍານວນການສື່ສານທີ່ມີຄວາມລະອຽດສູງລະຫວ່າງຊ່າງແສງແລະຊ່າງພາບ. ທັງສອງຫ້ອງການເຮັດວຽກຮ່ວມກັນຢ່າງໃກ້ຊິດເພື່ອຮັບປະກັນວ່າວັດສະດຸແລະແສງສະຫວ່າງທີ່ເຫມາະສົມກັນແລະວ່າເງົາແລະການສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເປັນທີ່ຫນ້າເຊື່ອຖືເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້.

05 of 07

Animation

ສັດ, ຕາມທີ່ທ່ານຮູ້ຈັກແລ້ວ, ແມ່ນໄລຍະການຜະລິດທີ່ນັກຮ້ອງຫາຍໃຈຊີວິດແລະການເຄື່ອນໄຫວເຂົ້າສູ່ລັກສະນະຂອງພວກເຂົາ. ເຕັກນິກການເຄື່ອນໄຫວສໍາລັບ ຮູບເງົາ 3D ແມ່ນຂ້ອນຂ້າງແຕກຕ່າງກັນກັບການເຄື່ອນໄຫວແບບດັ້ງເດີມຂອງມື, ການແບ່ງປັນພື້ນຖານຫຼາຍທົ່ວໄປທີ່ມີເຕັກນິກການຢຸດການເຄື່ອນໄຫວ:

• Rigged for Motion : ລັກສະນະ 3D ຖືກຄວບຄຸມໂດຍວິທີການຂອງ skeleton virtual ຫຼື "rig" ທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ animator ຄວບຄຸມແຂນ, ຂາ, facial expressions ແລະ posture ຂອງຕົວແບບໄດ້.
• Pose-to-Pose: ພາບເຄື່ອນໄຫວໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວແມ່ນການຕິດຕັ້ງ. ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆອື່ນ, animator ຈະກໍານົດ "key-frame" ສໍາລັບການເລີ່ມຕົ້ນແລະສິ້ນສຸດຂອງການດໍາເນີນການ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ tweak ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຢູ່ໃນລະຫວ່າງການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີນ້ໍາແລະເວລາທີ່ເຫມາະສົມ.

ໄປຫາເວັບໄຊທ໌ຂອງພວກເຮົາໃນຄອມພິວເຕີ້ຂອງພວກເຮົາສໍາລັບການຄຸ້ມຄອງຢ່າງກວ້າງຂວາງຂອງຫົວຂໍ້.

06 of 07

ການສະແດງແລະ Post-Production

ໄລຍະການຜະລິດຂັ້ນສຸດທ້າຍສໍາລັບ scene 3D ແມ່ນເອີ້ນວ່າ rendering, ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າການແປພາສາຂອງ scene 3D ເປັນຮູບພາບສອງມິຕິໃນຂັ້ນສຸດທ້າຍ. ການສະແດງຜົນແມ່ນຂ້ອນຂ້າງດ້ານວິຊາການ, ສະນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າຈະບໍ່ໃຊ້ເວລາຫຼາຍເກີນໄປກ່ຽວກັບມັນຢູ່ທີ່ນີ້. ໃນໄລຍະ rendering, ການຄິດໄລ່ທັງຫມົດທີ່ບໍ່ສາມາດເຮັດໄດ້ໂດຍຄອມພິວເຕີຂອງທ່ານໃນເວລາທີ່ແທ້ຈິງຕ້ອງໄດ້ຮັບການປະຕິບັດ.

ນີ້ປະກອບມີ, ແຕ່ວ່າມັນແມ່ນການຈໍາກັດດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້:

• Finalizing Lighting : Shadows and reflections must be computed
• ຜົນກະທົບພິເສດ : ນີ້ແມ່ນປົກກະຕິໃນເວລາທີ່ຜົນກະທົບເຊັ່ນ: ຄວາມເລິກຂອງພາກສະຫນາມ, ຄວາມຢ້ານກົວ, ຄວັນ, ແລະການລະເບີດຈະຖືກປະສົມປະສານເຂົ້າໄປໃນ scene.
• ຫຼັງຈາກການປຸງແຕ່ງ: ຖ້າຄວາມສະຫວ່າງ, ສີ, ຫຼືກົງກັນຂ້າມຕ້ອງໄດ້ຮັບການປັບ, ການປ່ຽນແປງເຫຼົ່ານີ້ຈະຖືກສໍາເລັດໃນຊໍແວການຈັດການຮູບພາບພາຍຫຼັງທີ່ເຮັດເວລາ.

ພວກເຮົາໄດ້ມີການອະທິບາຍຢ່າງລະອຽດກ່ຽວກັບການສະແດງຢູ່ທີ່ນີ້: ການ ສະແດງຜົນ: ການສໍາເລັດກອບ

07 of 07

ຕ້ອງການຮຽນຮູ້ເພີ່ມເຕີມ?

ເຖິງແມ່ນວ່າເສັ້ນທາງກາຟິກຄອມພິວເຕີແມ່ນສະລັບສັບຊ້ອນດ້ານວິຊາການ, ຂັ້ນຕອນຂັ້ນພື້ນຖານແມ່ນງ່າຍດາຍພຽງພໍສໍາລັບໃຜທີ່ເຂົ້າໃຈ. ບົດຂຽນນີ້ບໍ່ໄດ້ຫມາຍຄວາມວ່າຈະເປັນຊັບພະຍາກອນຢ່າງກວ້າງຂວາງແຕ່ພຽງແຕ່ແນະນໍາໃຫ້ ເຄື່ອງມື ແລະທັກສະທີ່ເຮັດໃຫ້ຮູບພາບຄອມພິວເຕີ 3D ສາມາດເຮັດໄດ້.

ຫວັງວ່າມີພຽງພໍທີ່ຈະໄດ້ຮັບການສະຫນອງໃນທີ່ນີ້ເພື່ອສົ່ງເສີມຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ດີຂຶ້ນກ່ຽວກັບວຽກງານແລະຊັບພະຍາກອນທີ່ເຂົ້າໄປໃນການຜະລິດບາງ masterpieces ຂອງຜົນກະທົບທາງສາຍຕາທີ່ພວກເຮົາທຸກຄົນຕົກຢູ່ໃນຄວາມຮັກຕໍ່ປີ.

ຈື່ໄວ້, ບົດຄວາມນີ້ແມ່ນພຽງແຕ່ຈຸດໂດດ, ພວກເຮົາປຶກສາຫາລືທັງຫມົດຂອງຫົວຂໍ້ທີ່ຍົກຂຶ້ນມານີ້ມີລາຍລະອຽດເພີ່ມເຕີມໃນບົດອື່ນໆ. ນອກເຫນືອຈາກ About.com, ປື້ມສິນລະປະສໍາລັບຮູບເງົາຕ່າງໆກໍ່ສາມາດເປີດຕາແລະມີຊຸມຊົນອອນໄລນ໌ສົດໃສຢູ່ໃນສະຖານທີ່ເຊັ່ນ: 3D Total ແລະ CG Society. ຂ້າພະເຈົ້າຢາກໃຫ້ໃຜທີ່ມີຄວາມສົນໃຈຕື່ມອີກທີ່ຈະກວດເບິ່ງພວກເຂົາອອກມາ, ຫຼືຖ້າທ່ານມີຄວາມສົນໃຈໃນການເຮັດບາງສິລະປະຂອງຕົວທ່ານເອງ, ເບິ່ງຊຸດການສອນຂອງພວກເຮົາ: