ຫນຶ່ງໃນຜົນປະໂຫຍດທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງ After Effects ແມ່ນຄວາມສາມາດຂອງຕົນໃນການສ້າງ ພາບເຄື່ອນໄຫວ 3D studio. ພ້ອມກັບນັ້ນແມ່ນຄວາມສາມາດໃນການສ້າງໄຟ, ຄ້າຍຄືກັບໂຄງການ 3D ທີ່ຄ້າຍຄືກັນເຊັ່ນ Maya ຫຼື Cinema 4D. ແຕ່ວິທີເຮັດແສງເຮັດວຽກໃນ After Effects ແລະວິທີທີ່ທ່ານໃຊ້ພວກມັນໄດ້ແນວໃດ? ໃຫ້ຫລີ້ນໃນແລະກວດເບິ່ງມັນອອກ.
ຫຼັງຈາກຜົນກະທົບ 3D ແມ່ນ 2.5D
ຫຼັງຈາກຜົນສະທ້ອນຂອງ 3D ແມ່ນບໍ່ 3D ແທ້ໆທີ່ທ່ານອາດຈະຄິດກ່ຽວກັບມັນໃນເງື່ອນໄຂຂອງພາພະຍົນ Pixar ຫຼືເກມວີດີໂອ. ມັນກໍ່ແທ້ໆ 2.5D - ສ້າງຂຶ້ນດ້ວຍວັດຖຸທີ່ມີຄວາມສູງແລະຄວາມກວ້າງແຕ່ບໍ່ແມ່ນຄວາມເລິກໃດກໍ່ຕາມ, ເຖິງແມ່ນວ່າທ່ານສາມາດຈັດວາງມັນຢູ່ເທິງສຸດຂອງແຕ່ລະຄົນແລະສ້າງຄວາມລຶກລັບຂອງຄວາມເລິກ.
ມັນຄ້າຍຄືກັບແບບ South Park (ເຖິງແມ່ນວ່າ South Park ກໍ່ສ້າງໃນ Maya). ມັນຄ້າຍຄືກັບວ່າທ່ານມີຕ່ອນຂອງເຈ້ຍທີ່ທ່ານສາມາດປົດປ່ອຍແລະເອົາໄວ້ໃນພື້ນທີ່ Z; ພວກເຂົາເຈົ້າເອງກໍ່ບໍ່ມີຄວາມເລິກຂອງມັນແຕ່ພວກເຈົ້າກໍ່ສາມາດສ້າງ scene ທີ່ມີຄວາມເລິກໃນມັນໄດ້. ມັນສາມາດເປັນເລື່ອງງ່າຍທີ່ຈະຫໍ່ຫົວຂອງທ່ານແຕ່ຕິດກັບມັນເພາະວ່າເມື່ອທ່ານເຂົ້າໃຈວິທີການເຮັດວຽກ 3D ໃນ After Effects ທ່ານສາມາດສ້າງ ພາບເຄື່ອນໄຫວ ແລະຜົນກະທົບທີ່ມີປະສິດທິພາບກັບໂປລແກລມ.
ສ້າງອົງປະກອບຂອງທ່ານ
ດັ່ງນັ້ນ, ໃຫ້ເປີດໂປຣແກຣມ After Effects ຂອງທ່ານແລະໃຫ້ສ້າງອົງປະກອບໃຫມ່ໂດຍເລືອກ Composition> Composition ໃຫມ່ຫຼືໂດຍການກົດແປ້ນພິມແປ້ນ Command N. ມັນຈະສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງປ່ອງຢ້ຽມໃຫມ່. ຊື່ວ່າ "ການທົດສອບແສງ" ຫຼືບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ສະຫລາດດັ່ງນັ້ນພວກເຮົາສາມາດພະຍາຍາມເສີມຂະຫຍາຍນິໄສການຈັດຕັ້ງທີ່ດີໃນເວລາເຮັດວຽກໃນ After Effects. ເຮັດໃຫ້ມັນ 1920 ໂດຍ 1080 (ທີ່ຄວນຈະເປັນມາດຕະຖານການເຮັດວຽກຂອງທ່ານ). ກໍານົດ ອັດຕາເຟຣມ ໃຫ້ 2397 ແລະເຮັດໃຫ້ມັນປະມານ 10 ວິນາທີຍາວ. ເມື່ອພວກເຮົາໄດ້ເຮັດທຸກສິ່ງທີ່ກົດ OK.
ການສ້າງແສງສະຫວ່າງ
ໃນປັດຈຸບັນທີ່ພວກເຮົາມີອົງປະກອບຂອງພວກເຮົາສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃຫ້ສ້າງແສງສະຫວ່າງ. ໃນເມນູເລື່ອນລົງຂອງທ່ານຢູ່ດ້ານເທິງຂອງຫນ້າຈໍເລືອກ Layer> New> Light. ນອກນັ້ນທ່ານຍັງສາມາດຄລິກຂວາໃສ່ເສັ້ນເວລາຫຼືພື້ນທີ່ເຮັດວຽກຂອງທ່ານແລະເລືອກໃຫມ່> ທີ່ມີແສງສະຫວ່າງຫຼືໃຊ້ແປ້ນພິມແປ້ນ Shift Command Alt L.
ເມື່ອໃດທີ່ພວກເຮົາໄດ້ເຮັດສິ່ງທີ່ທ່ານຄວນຈະເຫັນຫນ້າຈໍການຕັ້ງຄ່າແສງສະຫວ່າງຂຶ້ນເທິງຫນ້າຈໍຂອງທ່ານ, ນີ້ພວກເຮົາສາມາດຄວບຄຸມປະເພດແສງສະຫວ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ແລະລັກສະນະຂອງມັນແມ່ນຫຍັງ. ພວກເຮົາມີທາງເລືອກຫຼາຍ, Parallel, ຈຸດ, ຈຸດ, ແລະສິ່ງແວດລ້ອມ. ຕົວເລືອກແສງສະຫວ່າງທີ່ຂ້ອຍເຄີຍເຫັນນໍາໃຊ້ເລື້ອຍໆແລະຂ້ອຍໃຊ້ຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນຈຸດແລະຈຸດ, ແຕ່ໃຫ້ເບິ່ງວ່າແຕ່ລະແສງສະຫວ່າງຄືແນວໃດ.
ແສງ Parallel
ແສງສະຫວ່າງຂະຫນານແມ່ນບາງສິ່ງບາງຢ່າງຂອງແສງ lightbox ເປັນ. ມັນສ້າງຍົນທີ່ໂຄງການອອກມາຈາກມັນ, ແທນທີ່ຈະເປັນຈຸດບຸກຄົນ. ແສງສະຫວ່າງແມ່ນຕາມປົກກະຕິກໍລະນີທີ່ມີຈໍານວນເງິນທີ່ແຈກຢາຍຢ່າງແຈ່ມແຈ້ງຫຼາຍຂຶ້ນໃນພື້ນທີ່ກວ້າງທີ່ມີການຫຼຸດລົງຄ່ອຍໆອອກຈາກສູນ.
Spot Light
ຈຸດເດັ່ນໃນຫຼັງຈາກຜົນກະທົບເຮັດວຽກຄືກັນກັບຈຸດປະສົງໃນຊີວິດຈິງ; ມັນເປັນຈຸດດຽວທີ່ທ່ານສາມາດມຸ່ງຫນ້າແລະຊີ້ໃຫ້ເຫັນໃນສິ່ງຕ່າງໆ. ພວກເຂົາເຈົ້າແມ່ນປົກກະຕິແລ້ວຂະຫນາດນ້ອຍ, ແສງສະຫວ່າງຫຼາຍຈຸດສຸມທີ່ທ່ານສາມາດຄວບຄຸມວິທີການກ້ວາງຫຼືແຄບມັນເປັນເຊັ່ນດຽວກັນກັບວິທີການແຫຼມຫຼຸດລົງແມ່ນ. ຈຸດເດັ່ນແມ່ນປົກກະຕິແລ້ວເພື່ອເນັ້ນຫນັກໃສ່ພາກສະເພາະຂອງເຟຣມ; ສ່ວນທີ່ເຫຼືອແມ່ນຢູ່ໃນເງົາສີດໍາທີ່ມີການຫຼຸດລົງແຫຼມທີ່ຂ້ອນຂ້າງຂື້ນ.
Point Light
ແສງສະຫວ່າງເປັນຈຸດຄືກັບວ່າທ່ານເອົາຫລອດໄຟແລະໂຈະມັນອອກຈາກສາຍແລະໃຊ້ແສງສະຫວ່າງຂອງທ່ານ. ມັນເປັນຈຸດທີ່ມີແສງສະຫວ່າງທີ່ທ່ານສາມາດຍ້າຍໄປໄດ້, ແຕ່ບໍ່ມີລັກສະນະເພີ່ມເຕີມຂອງຈຸດເດັ່ນເຊັ່ນຄວາມສາມາດໃນການປັບຄວາມກວ້າງ. ເພື່ອຄວບຄຸມພື້ນທີ່ແສງສະຫວ່າງ, ທ່ານຄວບຄຸມຄວາມສະຫວ່າງຂອງມັນ, ສະນັ້ນແສງສະຫວ່າງທີ່ສະຫວ່າງຈະສະຫວ່າງຫຼາຍກວ່າ scene ທີ່ມັນຈະສະແດງໃຫ້ເຫັນ, ແຕ່ມັນກໍ່ຈະເລີ່ມອອກຈາກສິ່ງທີ່ກົງໂດຍກົງຢູ່ຈຸດທີ່ມີແສງນັ້ນ.
Ambient Light
ແສງສະຫວ່າງມີແສງສະຫວ່າງທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ມີແສງສໍາລັບ scene ທັງຫມົດຂອງທ່ານ, ແຕ່ວ່າບໍ່ມີຄວາມສາມາດທີ່ຈະ maneuver ຫຼືສະຖານທີ່ແສງສະຫວ່າງຫຼືຄວບຄຸມມັນ cone ຫຼື falloff ໂດຍກົງ. ແສງສະຫວ່າງມີແສງສະຫວ່າງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບແສງແດດຫຼາຍທີ່ສຸດ; ມັນຈະສະຫວ່າງໃຫ້ scene ຂອງທ່ານທັງຫມົດ, ແຕ່ທ່ານບໍ່ມີການຄວບຄຸມມັນຫຼາຍ. ແສງສະຫວ່າງສະພາບແວດລ້ອມຈະຖືກນໍາໃຊ້ຫຼາຍທີ່ສຸດຖ້າທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ການເຮັດໃຫ້ມີແສງຂອງກອບທັງຫມົດ.
ສະຫມັກເອົາແສງສະຫວ່າງໃຫ້ກັບ scene ຂອງທ່ານ
ເພື່ອຮຽນຮູ້ວິທີການໃຊ້ໄຟໃນ After Effects, ໃຫ້ໃຊ້ຕົວເລືອກ Spot Light ເພາະວ່າມັນຈະມີທາງເລືອກຫຼາຍທີ່ສຸດໃນມັນສໍາລັບພວກເຮົາທີ່ຈະຫລິ້ນແລະຮຽນຮູ້ຈາກ. ເຕັກນິກດຽວກັນນໍາໃຊ້ກັບທຸກໆຮູບແບບຂອງແສງ, ພວກເຂົາຈະມີຕົວເລືອກນ້ອຍຫນ້ອຍກວ່າຈຸດສໍາຄັນເທົ່ານັ້ນແຕ່ທັງຫມົດຫຼັກການດຽວກັນນໍາໃຊ້ກັບພວກເຂົາເປັນຈຸດເດັ່ນ.
ເລືອກຈຸດຈາກເມນູ Type Light ແລະໃຫ້ກວດເບິ່ງລັກສະນະອື່ນໆຂອງມັນ. ພວກເຮົາມີສີຂອງແສງຂອງພວກເຮົາ, ການປ່ຽນແປງນີ້ຈະ (ແນ່ນອນ) ປ່ຽນສີຂອງແສງຂອງທ່ານ. ຂ້າພະເຈົ້າເຫັນວ່າການນໍາໃຊ້ແສງສະຫວ່າງສີຂາວທີ່ມີສີຂີ້ເຖົ່າເລັກໆນ້ອຍໆໃຫ້ມັນສ້າງຄວາມສະຫວ່າງທີ່ດີທີ່ສຸດ, ທີ່ສຸດໃນໂລກທີ່ແທ້ຈິງ.
ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ຕາຂອງປະຊາຊົນໃຊ້ນໍາກັນຫຼາຍທີ່ສຸດ, ດັ່ງນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າເຫັນວ່າມັນດີທີ່ຈະພະຍາຍາມທີ່ຈະປະຕິບັດຕາມເວລາທີ່ທ່ານສາມາດເຮັດໄດ້. ຕໍ່ໄປ, ພວກເຮົາມີຄວາມເຂັ້ມແຂງ, ເປັນມາດຕະການຂອງແສງສະຫວ່າງສົດໃສ. ສໍາລັບໃນປັດຈຸບັນ, ໃຫ້ພວກເຮົາຮັກສາມັນ 100%; ຈະຫຼຸດລົງກ່ວາທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ມັນ dimmer ແລະສູງຂຶ້ນຈະເຮັດໃຫ້ມັນ brighter ແລະລະເບີດອອກສູນກາງຂອງ spotlight ໄດ້.
ຕໍ່ໄປ, ພວກເຮົາມີ Cone Angle ແລະ Cone Feather, ມຸມໂກນກໍານົດວິທີການກວ້າງຈຸດເດັ່ນແມ່ນ, ສະນັ້ນມຸມມອງທີ່ສູງກວ່າຮູບວົງຈະໃຫຍ່ກວ່າແລະຂະຫນາດນ້ອຍຈະນ້ອຍກວ່າມັນ. ເລັບໂຄນກໍານົດວິທີການແຫຼມຄົມຂອງແສງສະຫວ່າງຂອງພວກເຮົາ, ດັ່ງນັ້ນຂົນຂອງ 0% ຈະເປັນເສັ້ນແຂງ, ແລະສູງກວ່າ 100% ຈະເປັນສີຄ່ອຍໆອອກຈາກແສງສະຫວ່າງແທນທີ່ຈະແຂບແຫຼມ.
ໄລຍະທາງ Falloff, Radius, ແລະ Falloff ແມ່ນທັງຫມົດທີ່ຄ້າຍຄືກັບໃບ feather, ແຕ່ພວກເຂົາເທົ່ານັ້ນທີ່ສະຫມັກເຂົ້າໄປໃນນອກຂອງແສງແທນທີ່ຈະຂື້ນກັບຂອບຂອງແສງ. ການຫຼຸດລົງທີ່ລຽບພ້ອມດ້ວຍຄວາມສູງແລະຄວາມກວ້າງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຈະເບິ່ງຄືວ່າເປັນແສງສະຫວ່າງໃຫຍ່ທີ່ຊ້າລົງກາຍເປັນຄວາມມືດແທນທີ່ຈະເປັນຈຸດສຸມທີ່ສຸມໃສ່.
Casting Shadows
ນີ້ໄດ້ຮັບສ່ວນນ້ອຍຂອງຕົນເອງເພາະວ່າມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນໃນການເຮັດໃຫ້ໄຟຂອງທ່ານ. ອັດຕາແມ່ນຖ້າວ່າທ່ານກໍາລັງເຮັດໃຫ້ມີແສງໃນ After Effects, ທ່ານຈະຕ້ອງການໃຫ້ພວກເຂົາຖືກນໍາສະເຫນີເງົາ. ເພື່ອເຮັດສິ່ງນັ້ນ, ພວກເຮົາຈໍາເປັນຕ້ອງໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າກ່ອງ Shadows ຂອງພວກເຮົາຖືກກວດເບິ່ງເຄື່ອງຫມາຍທີ່ນີ້ຢູ່ໃນປ່ອງຢ້ຽມ Settings ຂອງພວກເຮົາ.
ເມື່ອພວກເຮົາກວດເບິ່ງວ່າ Shadow Darkness ແລະ Shadow Diffusion ຈະມີການປ່ຽນແປງ. ຊ້ໍາແມ່ນແນ່ນອນວ່າແນວໃດຊ້ໍາເງົາ, ແລະການແຜ່ກະຈາຍແມ່ນວິທີການອ່ອນຫຼືແຫຼມມັນແມ່ນ. ການແຜ່ກະຈາຍສູງແມ່ນຫມາຍຄວາມວ່າມັນຈະມີຂອບເຂດຂີ້ເທົ່າໃນຂະນະທີ່ການແຜ່ກະຈາຍຕ່ໍາຈະສ້າງເສັ້ນທີ່ຫນາແຫນ້ນຢູ່ຂອບຂອງເງົາ. ສໍາລັບໃນປັດຈຸບັນ, ໃຫ້ການແຜ່ກະຈາຍໃນ 10. ເມື່ອພວກເຮົາກົດ OK ທ່ານຈະເຫັນແສງສະຫວ່າງຂອງທ່ານປາກົດຢູ່ໃນອົງປະກອບຂອງທ່ານ.
ການຄວບຄຸມແສງສະຫວ່າງຂອງທ່ານ
ເມື່ອແສງສະຫວ່າງຂອງພວກເຮົາປາກົດຢູ່ໃນອົງປະກອບ, ພວກເຮົາສາມາດເລີ່ມຕົ້ນຍ້າຍແລະຕໍາແຫນ່ງມັນຖ້າວ່າມັນເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງທາງເລືອກແສງສະຫວ່າງ (ຈື່ແສງສະຫວ່າງທີ່ທ່ານບໍ່ສາມາດຕໍາແຫນ່ງ).
ດ້ວຍຈຸດປະສົງ, ທ່ານຈະເຫັນວ່າພວກເຮົາມີລູກສອນສີແດງ, ສີຂຽວແລະສີຟ້າມາດຕະຖານທີ່ຕິດກັບມັນເຊັ່ນດຽວກັນກັບວ່າມັນແມ່ນສິ່ງຂອງ 3D ອື່ນທີ່ສ້າງໃນ After Effects. ເຫຼົ່ານີ້ຄວບຄຸມຕໍາແຫນ່ງ X, Y, ແລະ Z ຂອງແສງສະຫວ່າງ. ທ່ານສາມາດກົດແລະລາກລົງໃນແຕ່ລະລູກສອນເຫຼົ່ານີ້ເພື່ອຊ່ວຍຍ້າຍແລະຕໍາແຫນ່ງບ່ອນທີ່ທ່ານຕ້ອງການແສງສະຫວ່າງຂອງທ່ານ.
ທ່ານຍັງສັງເກດເຫັນວ່າມີຈຸດເດັ່ນທີ່ພວກເຮົາມີສາຍແລະຈຸດທີ່ມາຈາກມັນ. ການຄວບຄຸມນີ້ບ່ອນທີ່ຈຸດເດັ່ນແມ່ນຊີ້. ນັ້ນແມ່ນສະຖານທີ່ທີ່ຫນ້າສົນໃຈຂອງສະຖານທີ່ແສງສະຫວ່າງ. ພວກເຮົາສາມາດເຄື່ອນໄຫວແລະຍ້າຍທັງສະຖານທີ່ແລະສະຖານທີ່ທີ່ຫນ້າສົນໃຈແຍກຕ່າງຫາກ, ດັ່ງນັ້ນມັນຄືກັບວ່າພວກເຮົາມີຈຸດປະສົງທີ່ແທ້ຈິງແລະສາມາດເລື່ອນລົງໄດ້ໃນພື້ນເຮືອນເຊັ່ນດຽວກັນກັບປັບຈຸດປະສົງຂອງມັນ.
ການຄວບຄຸມທັງຫມົດສາມາດພົບເຫັນໄດ້ພາຍໃນແສງສະຫວ່າງ, ແລະສິ່ງທີ່ພວກເຮົາບໍ່ພໍໃຈກັບພວກເຮົາທີ່ສາມາດປັບປ່ຽນໄດ້ຫຼັງຈາກທີ່ພວກເຮົາສ້າງແສງສະຫວ່າງ. ຕົວເລືອກການປ່ຽນແປງໃນເມນູເລື່ອນລົງຂອງແສງສະຫວ່າງຂອງພວກເຮົາໃນໄລຍະເວລາຂອງພວກເຮົາຄວບຄຸມທັງຫມົດຂອງຕໍາແຫນ່ງແລະການຫມຸນຂອງມັນ, ແລະຕົວເລືອກການຫຼຸດລົງທາງເລືອກແສງຕ່າງໆຄວບຄຸມທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຈາກປ່ອງທີ່ຕັ້ງທີ່ພວກເຮົາໄດ້ປະສົບກ່ອນນັ້ນພວກເຮົາມີຄວາມສາມາດທີ່ຈະຂັດຂວາງມັນຈົນກ່ວາພວກເຮົາ ໄດ້ຮັບຜົນກະທົບທີ່ພວກເຮົາກໍາລັງຢູ່ຫຼັງຈາກນັ້ນ.
ມີຈຸດປະສົງຈຸດປະສົງຈຸດປະສົງຂອງທ່ານ
ນັບຕັ້ງແຕ່ scene ຂອງພວກເຮົາແມ່ນພຽງແຕ່ແສງສະຫວ່າງໃນປັດຈຸບັນ, ພວກເຮົາຈະຕ້ອງການສ້າງບາງສິ່ງບາງຢ່າງສໍາລັບມັນທີ່ຈະມີຜົນກະທົບດັ່ງນັ້ນໃຫ້ພວກເຮົາສ້າງແຂງແຂງໃຫມ່ສໍາລັບມັນກັບແສງ. ເລືອກ Layer> New> Solid ຫຼືກົດ Command Y ເພື່ອສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຫນ້າຈໍ Solid Settings. ພວກເຮົາຈະເຮັດໃຫ້ມັນເຕັມທີ່ 1920 x 1080 ສະນັ້ນມັນເຕັມໄປໃນ scene ຂອງພວກເຮົາແລະເຮັດໃຫ້ມັນໃດກໍ່ຕາມສີທີ່ທ່ານຕ້ອງການແລ້ວກົດ OK.
ທ່ານຈະສັງເກດເຫັນໃນເວລາທີ່ພວກເຮົາສ້າງຂອງພວກເຮົາແຂງມັນເບິ່ງຄືວ່າເປັນຕັນຍັກຂອງສີ, ບໍ່ໄດ້ຮັບຜົນກະທົບຈາກແສງສະຫວ່າງຢູ່ໃນທຸກ. ເຖິງແມ່ນວ່າພວກເຮົາຈະລາກມັນຢູ່ຂ້າງລຸ່ມຂອງພວກເຮົາໃນເວລາທີ່ມັນຍັງບໍ່ໄດ້ຮັບຜົນກະທົບ.
ນັ້ນແມ່ນຍ້ອນວ່າຈະໄດ້ຮັບ layer ເພື່ອປະຕິບັດກັບການເຮັດໃຫ້ມີແສງມັນຕ້ອງເປັນ layer 3D ພາຍໃນ After Effects. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນໄລຍະເວລາຂອງພວກເຮົາ, ພວກເຮົາຈະຕ້ອງສະຫຼັບຊັ້ນແຂງໃຫມ່ນີ້ເປັນ layer 3D ໂດຍການຄລິກໃສ່ກ່ອງເປົ່າພາຍໃຕ້ສັນຍາລັກຂອງ cube 3D. ທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ກ້ອນເຂົ້າໄປໃນກ່ອງເປົ່ານີ້ແລະເຮັດໃຫ້ຊັ້ນຂອງພວກເຮົາເຂົ້າໄປໃນຊັ້ນ 3D ແລະທ່ານຄວນເຫັນວ່າມັນຈະຖືກແສງໂດຍແສງຂອງທ່ານທັນທີທີ່ພວກເຮົາປ່ຽນແປງ.
ສ້າງເງົາລະຫວ່າງຈຸດປະສົງ
ຕອນນີ້ໃຫ້ເອົາວິທີຫນຶ່ງຕື່ມອີກແລະສ້າງຈຸດປະສົງອື່ນເພື່ອໃຫ້ພວກເຮົາເຫັນເງົາຫຼັງຈາກຜົນກະທົບ. ເຮັດເຕັກນິກດຽວກັນຂອງການສ້າງແຂງ (ຄໍາສັ່ງ Y) ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນພວກເຮົາຈະໃຊ້ເວລາແຂນນັ້ນແລະເລື່ອນໄປຂ້າງຫຼັງເລັກຫນ້ອຍ.
ໃນປັດຈຸບັນ, ພວກເຮົາຈໍາເປັນຕ້ອງເປັນ layer 3D ເພື່ອວ່າມັນຈະຍອມຮັບແສງສະຫວ່າງ, ດັ່ງນັ້ນຫຼັບກ່ອງເປົ່າດຽວນີ້ພາຍໃຕ້ຮູບສັນຍາລັກ 3D cubes ເພື່ອປ່ຽນ layer ນັ້ນໄປຫາ 3D. ພວກເຮົາຈະຕ້ອງດຶງມັນອອກຈາກແຂນຕົ້ນສະບັບຂອງພວກເຮົາເຊັ່ນດຽວກັນ, ເພື່ອສ້າງໄລຍະຫ່າງລະຫວ່າງສອງເພື່ອໃຫ້ພວກເຂົາບໍ່ໄດ້ຖືກຈັດໃສ່ຢູ່ເທິງສຸດຂອງກັນແລະກັນ.
ກົດແລະດຶງລູກສອນສີຟ້າຫຼືເຂົ້າໄປໃນຕົວເລືອກການປ່ຽນແປງຂອງຊັ້ນແລະສະໄລຕໍາແຫນ່ງ Z, ດັ່ງນັ້ນພວກເຮົາດຶງແຜ່ນແຂງໃຫມ່ນີ້ໃກ້ຊິດກັບແສງສະຫວ່າງຂອງພວກເຮົາແລະອອກຈາກຊັ້ນອື່ນ. ທ່ານຈະສັງເກດເຫັນທັນທີວ່າບໍ່ມີການເບິ່ງເຫັນເງົາໃດ. ບໍ່ວ່າບ່ອນທີ່ທ່ານຕໍາແຫນ່ງຫຼືມຸມແສງສະຫວ່າງຂອງທ່ານ, ທ່ານຈະບໍ່ເຫັນເງົາ, ເພາະວ່າທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງເຮັດໃຫ້ຄວາມສາມາດຂອງຂັ້ນຕອນໃນການຮວບຮວມເງົາໃນ After Effects.
ມົນຕີລູກສອນຕໍ່ໄປໃສ່ຊື່ຂອງ layer ເພື່ອນໍາເອົາເມນູເລື່ອນລົງ, ຫຼັງຈາກນັ້ນເຮັດແບບດຽວກັນກັບທາງເລືອກວັດສະດຸ. ທ່ານຈະເຫັນ Casts Shadows ຖືກຕັ້ງເປັນ OFF ໂດຍຄ່າເລີ່ມຕົ້ນ, ດັ່ງນັ້ນສະຫຼັບທີ່ຈະເປີດ. ທ່ານຄວນຈະເຫັນເງົາທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງຊັ້ນນີ້ແລະຢູ່ເທິງສຸດຂອງອີກຂ້າງຫນຶ່ງຂອງທ່ານ. ໃນທີ່ນີ້ພວກເຮົາຍັງສາມາດຄວບຄຸມລັກສະນະຕ່າງໆຂອງວິທີການຂອງພວກເຮົາໄດ້ຮັບແສງເຊັ່ນດຽວກັນຖ້າມັນເຮັດໃຫ້ມີແສງສະຫວ່າງທີ່ຄ້າຍຄືກັບຫນ້າທີ່ສະທ້ອນແສງ.
ສະຫຼຸບ
ດັ່ງນັ້ນທ່ານມີມັນ, ມັນແມ່ນພື້ນຖານຂອງການສ້າງແສງສະຫວ່າງໃນ After Effects . ຫຼັງຈາກທີ່ທ່ານໄດ້ເຮັດມັນມັນພຽງແຕ່ຈະມີການທົດລອງແລະຄວາມຜິດພາດຫຼາຍທີ່ຈະຄິດກ່ຽວກັບການຕັ້ງຄ່າທີ່ທ່ານຕ້ອງການກໍານົດຄ່າທີ່ຈະສ້າງເງົາຫຼືແສງສະຫວ່າງທີ່ທ່ານຄິດວ່າແສງສະຫວ່າງຂອງທ່ານທີ່ດີທີ່ສຸດ. ຈືຂໍ້ມູນການ, ບໍ່ມີວິທີການທີ່ຖືກຕ້ອງຫຼືຜິດພາດທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຜິດປົກກະຕິດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງໄປຫາທໍາມະຊາດແລະພະຍາຍາມສ້າງໄຟຟ້າທີ່ມີປະສິດທິພາບບາງຢ່າງ!