ເຄັດລັບດ່ວນສໍາລັບການຫນ້າສົນໃຈ CG ແສງ

ວິທີທີ່ງ່າຍໃນການປັບປຸງແສງສະຫວ່າງໃນຮູບພາບ 3D ແລະພາບເຄື່ອນໄຫວຂອງທ່ານ

ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຊອກຫາຄໍາແນະນໍາຫຼາຍຢ່າງກ່ຽວກັບການເຮັດໃຫ້ມີແສງສະຫວ່າງ, ແລະມີໂອກາດທີ່ຈະສັງເກດເບິ່ງການປະຊຸມ Gnomon Masterclass ກ່ຽວກັບ Lighting Cinematic Lighting ດ້ວຍ Jeremy Vickery (ຜູ້ທີ່ເປັນຜູ້ອໍານວຍການຊ່າງໄຟຟ້າໃນ Pixar).

ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຕິດຕາມສິລະປະຂອງ Jeremy ສໍາລັບປີ. ລາວມີຮູບແບບທີ່ສວຍງາມ, ຈິນຕະນາການ, ແລະລາວແມ່ນຫນຶ່ງໃນສິລະປິນທໍາອິດທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຕິດຕາມກ່ຽວກັບ DeviantArt (ອາດແມ່ນສີ່ຫຼືຫ້າປີກ່ອນ).

ຂ້າພະເຈົ້າຍັງໄດ້ກິນຫຼາຍໃນການເບິ່ງຄວາມເລິກໃນປື້ມຄູ່ທີສອງຂອງ James Gurney, ສີແລະແສງ.

ເຖິງແມ່ນວ່າພວກເຂົາເຮັດວຽກຢູ່ໃນສື່ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, James ແລະ Jeremy ເບິ່ງຄືວ່າຈະແບ່ງປັນຄວາມຄິດທີ່ຄ້າຍຄືກັນກ່ຽວກັບແສງສະຫວ່າງ - ຄື, ການສະຫວ່າງແສງສະຫວ່າງຕ້ອງໄດ້ຮັບການວິເຄາະທາງວິທະຍາສາດ, ແຕ່ວ່ານັກສະແດງຕ້ອງຮູ້ວ່າກົດລະບຽບແລະທິດສະດີສາມາດຖືກທໍາລາຍຫຼືປານໃດ. ແລະມີຄວາມສົນໃຈ.

ປື້ມ Masterclass ຂອງ Jeremy ແລະ Gurney ຂອງທັງສອງສະເຫນີໃຫ້ມີຄໍາແນະນໍາທີ່ດີສໍາລັບການສ້າງແສງປະສິດທິພາບໃນອົງປະກອບ.

ຂ້າພະເຈົ້າພະຍາຍາມທໍາລາຍບາງຈຸດທີ່ສໍາຄັນຂອງພວກເຂົາເພື່ອໃຫ້ທ່ານໃຊ້ກັບຮູບພາບ 3D.

01 of 06

ສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້ດ້ວຍຄວາມລະອຽດ 3 ຈຸດ

ແສງສະຫວ່າງສາມຈຸດແມ່ນວິທີການທີ່ໃຊ້ຫຼາຍທີ່ສຸດສໍາລັບການຖ່າຍທອດຮູບເງົາແລະຮູບເງົາ, ແລະມັນກໍ່ເປັນສິ່ງທີ່ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງເຂົ້າໃຈໃນການສ້າງຮູບພາບ CG ທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດ.

ຂ້ອຍຈະບໍ່ເຂົ້າໄປໃນຂໍ້ກໍານົດຫຼາຍເກີນໄປທີ່ນີ້, ແຕ່ການຕັ້ງຄ່າແສງພື້ນຖານ 3 ຈຸດໂດຍປົກກະຕິຈະຄ້າຍຄືກັບດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້:

1. ໄຟສໍາຄັນ - ແຫຼ່ງແສງສະຫວ່າງຕົ້ນຕໍ, ມັກຈະຖືກຈັດໃສ່ໃນ 45 ອົງສາຢູ່ທາງຫນ້າແລະດ້ານເທິງຂອງຫົວຂໍ້.
2. ຕື່ມຂໍ້ມູນໃສ່ໄຟ - ແສງສະຫວ່າງທີ່ ເຕັມໄປ (ຫຼືເຕະ) ແມ່ນແຫຼ່ງແສງທໍາອິດທີ່ໃຊ້ເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ພື້ນທີ່ເງົາຂອງອົງປະກອບອ່ອນເພຍ. ການຕື່ມຂໍ້ມູນແມ່ນຖືກຈັດໃສ່ໂດຍປົກກະຕິກົງກັນຂ້າມກັບສໍາຄັນ.
3. ແສງສະຫວ່າງ Rim - ແສງສະຫວ່າງເປັນແຫຼ່ງທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ສົດໃສສະຫວ່າງຢູ່ເທິງຫົວຂໍ້ຈາກທາງຫລັງ, ນໍາໃຊ້ເພື່ອແຍກວິຊາຈາກພື້ນຫລັງຂອງມັນໂດຍການສ້າງແສງສະຫວ່າງບາງໆຕາມຮູບ silhouette ຂອງຫົວຂໍ້.

02 of 06

Pools of Light

ໃນເວລາທີ່ Jeremy Vickery ທໍາອິດທີ່ໄດ້ກ່າວເຖິງເຕັກນິກນີ້ໃນ masterclass ຂອງລາວ, ຂ້າພະເຈົ້າເກືອບບໍ່ໄດ້ຄິດສອງເທື່ອກ່ຽວກັບມັນ, ແຕ່ເມື່ອຂ້າພະເຈົ້າເລີ່ມຕົ້ນຊອກຫາວຽກງານສິລະປະດິຈິຕອນຫຼາຍຂຶ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຫັນວິທີການນີ້ (ແລະປະສິດທິຜົນ) ແມ່ນ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນໃນພູມສັນຖານ.

ນັກສິລະປະພູມສັນຖານດິຈິຕອນໃຊ້ "ສະຫວ່າງຂອງແສງ" ເກືອບ compulsively ເພື່ອເພີ່ມເຕັ້ນແລະມີຄວາມສົນໃຈກັບ scene ໄດ້. ກວດເບິ່ງຮູບພາບທີ່ສວຍງາມນີ້ໂດຍ Victor Hugo, ແລະເອົາໃຈໃສ່ວິທີການນໍາໃຊ້ສະນຸກເກີທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນຂອງ illumination ສົດໃສເພື່ອເພີ່ມເຕັ້ນກັບຮູບພາບ.

ຫລາຍຄົນຂອງໂຮງຮຽນ Hudson River School ໃຊ້ເຕັກນິກດຽວກັນ.

ແສງສະຫວ່າງໃນທໍາມະຊາດແມ່ນບໍ່ຄ່ອຍຄົງທີ່ແລະເປັນເອກະພາບ, ແລະມັນບໍ່ເຄີຍເຈັບປວດທີ່ຈະປານໃດ. ໃນການສິດສອນຂອງ Jeremy, ລາວເວົ້າວ່າເປົ້າຫມາຍຂອງລາວເປັນຈິດຕະນາການບໍ່ແມ່ນເພື່ອສ້າງຄວາມເປັນຈິງແລ້ວ, ມັນແມ່ນເພື່ອເຮັດໃຫ້ສິ່ງທີ່ດີກວ່າ.

03 of 06

ຈຸດປະສົງຂອງອຸນຫະພູມ

ນີ້ແມ່ນເຕັກນິກຫນຶ່ງທີ່ເປັນປະໂຫຍດທີ່ສຸດສໍາລັບນັກສິລະປະສະພາບແວດລ້ອມທີ່ຕ້ອງສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກໃນຄວາມເລິກຂອງຮູບພາບຂອງພວກເຂົາ.

ຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນຈໍານວນຫຼາຍເຮັດຜິດພາດໃນການໃຊ້ລະດັບຄວາມສະຫວ່າງແລະຄວາມລະອຽດສີທີ່ສອດຄ່ອງທັງຫມົດຂອງ scene ຂອງພວກເຂົາ. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ຍ້ອນວ່າວັດຖຸໄດ້ຮັບການຫ່າງໄກຈາກກ້ອງຖ່າຍຮູບ, ພວກມັນຈະເລື່ອນລົງແລະຫຼຸດລົງໄປໃນພື້ນຫລັງ.

ຈຸດປະສົງໃນດ້ານຫນ້າຄວນຈະມີບາງມູນຄ່າທີ່ສຸດທີ່ສຸດໃນ scene. ພື້ນທີ່ກາງຄວນມີຈຸດປະສານງານ, ສະຫຼຸບໃຫ້ເຫັນແລະວັດຖຸຢູ່ໃນພື້ນຫລັງຄວນຈະມີຄວາມລະອຽດອ່ອນແລະປ່ຽນໄປສູ່ສີຟ້າ. ການຫ່າງໄກຈາກຈຸດປະສົງ, ຄວາມແຕກຕ່າງຫນ້ອຍທີ່ຄວນຈະມາຈາກພື້ນຖານຂອງມັນ.

ນີ້ແມ່ນຮູບພາບທີ່ດີເລີດທີ່ເນັ້ນຫນັກໃສ່ທັດສະນະຂອງບັນຍາກາດ (ແລະແສງສະຫວ່າງຮ່ວມກັນ) ເພື່ອປັບປຸງຄວາມເລິກ.

04 of 06

ຫຼິ້ນເຢັນກັບເຢັນ

ນີ້ແມ່ນເຕັກນິກການສະແດງລະຄອນແບບຄລາສສິກ, ບ່ອນທີ່ວັດຖຸໃນການສະຫວ່າງມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະມີຄວາມອົບອຸ່ນ, ໃນຂະນະທີ່ພື້ນທີ່ເງົາມັກຈະຖືກສະແດງດ້ວຍສຽງໂຫວດສີຟ້າ.

ຜູ້ປະພັນຝີມືປັນຍາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ Dave Rapoza ໃຊ້ເທກນິກນີ້ເລື້ອຍໆໃນຮູບຂອງລາວ.

05 of 06

ໃຊ້ Implied Lighting

ນີ້ແມ່ນວິທີການທີ່ທັງ Gurney ແລະ Jeremy ສໍາຜັດ. ແສງປະກົດວ່າ

ມັນເປັນຍຸດທະສາດທີ່ເປັນປະໂຫຍດເພາະວ່າມັນເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມເຫັນຄວາມປະທັບໃຈທີ່ມີໂລກເຫນືອແຄມຂອງຂອບ. ເງົາຈາກຕົ້ນໄມ້ທີ່ບໍ່ເຫັນຫລື window ບໍ່ພຽງແຕ່ເພີ່ມວ່າທ່ານເພີ່ມຮູບທີ່ຫນ້າສົນໃຈກັບຮູບພາບຂອງທ່ານ, ມັນຍັງຊ່ວຍດຶງຜູ້ເຂົ້າຊົມຂອງທ່ານເຂົ້າໄປໃນບ່ອນທີ່ທ່ານກໍາລັງພະຍາຍາມສ້າງ.

ການນໍາໃຊ້ແຫລ່ງທີ່ມາຈາກແສງສະຫວ່າງທີ່ຖືກສະກັດກັ້ນຈາກທັດສະນະຂອງຜູ້ຊົມແມ່ນຍັງເປັນຍຸດທະສາດແບບຄລາສສິກສໍາລັບການປູກຈິດສໍານຶກຂອງຄວາມລຶກລັບຫຼືສິ່ງມະຫັດ. ເຕັກນິກນີ້ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງມີຊື່ສຽງໃນທັງ Pulp Fiction ແລະ Repo Man

06 of 06

Split Second Composition

ອົງປະກອບທີສອງແຍກເປັນສິ່ງສໍາຄັນໂດຍສະເພາະໃນເວລາທີ່ທ່ານກໍາລັງເຮັດໃຫ້ມີແສງສໍາລັບການເຄື່ອນໄຫວຫຼືຜົນກະທົບທາງສາຍຕາ. ໂດຍແປກຢ່າງວ່ອງໄວ, Vickery ໄດ້ເຮັດໃຫ້ຄໍາຖະແຫຼງຕໍ່ໄປນີ້ໃນບົດບັນຍັດ Gnomon ລາວ:

"ຮູບເງົາແມ່ນບໍ່ຄືກັບສິນລະປະທີ່ດີ, ໃນຄວາມຫມາຍທີ່ວ່າຜູ້ຊົມຈະບໍ່ມີໂອກາດທີ່ຈະຢືນຢູ່ໃນຫ້ອງສະແດງພາບແລະເບິ່ງແຕ່ລະຮູບພາບແຕ່ລະຄົນສໍາລັບຫ້ານາທີ. ການສັກຢາຫຼາຍທີ່ສຸດບໍ່ແມ່ນເວລາຫຼາຍກວ່າສອງວິນາທີ, ດັ່ງນັ້ນໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າທ່ານໃຊ້ໄຟຟ້າຂອງທ່ານເພື່ອສ້າງຈຸດປະສານງານທີ່ເຂັ້ມແຂງທີ່ກ້າວອອກຈາກຫນ້າຈໍທັນທີ. "

ອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ສ່ວນໃຫຍ່ຂອງຄໍາເວົ້ານີ້ແມ່ນຄໍາສັບຕ່າງໆໃນຄໍາເວົ້າຂອງຂ້ອຍເອງ, ແຕ່ຈຸດພື້ນຖານທີ່ລາວພະຍາຍາມເຮັດແມ່ນວ່າໃນຮູບເງົາແລະສັດ, ທ່ານບໍ່ມີເວລາຫຼາຍສໍາລັບຮູບພາບຂອງທ່ານເພື່ອເຮັດໃຫ້ປະທັບໃຈ.

ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ: ບຸກເບີກໃນ 3D Computer Graphics