ວິທີການວິທີການພັດທະນາ Portfolio ສໍາລັບ 3D, ສັດຄອມພິວເຕີ, ແລະເກມ
Okay ທຸກຄົນ. ໃນ "ຊີວິດຈິງ" ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ສຸມໃສ່ຈຸດດີຂອງການກໍ່ສ້າງຫຼັກຊັບໃນເດືອນນີ້, ສະນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າວ່ານີ້ຈະເປັນເວລາທີ່ດີທີ່ຈະເຮັດຊຸດທີ່ສໍາພັດກັບສິລະປະທີ່ຊ້ໍາຊ້ອນຂອງການກໍານົດເປົ້າຫມາຍຂອງທ່ານສໍາລັບພາກໃດກໍ່ຕາມ ອຸດສາຫະກໍາທີ່ທ່ານຕ້ອງການຊອກວຽກຢູ່.
ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນ ridiculously, ແຕ່ວ່າມັນຍັງມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຈໍານວນຫຼາຍຂອງຊາວຫນຸ່ມ, ນັກປາດທັກສະບໍ່ສົນໃຈຫຼືບໍ່ເຂົ້າໃຈທັງຫມົດ.
ຂຽນເມື່ອປະມານ 1 ປີກ່ອນຫນ້ານີ້, ແກ້ໄຂເມື່ອປະມານ 1 ປີກ່ອນຫນ້ານີ້, ປ່ຽນແປງນັ້ນ). ສໍາລັບເວລາດົນນານ, ສິ່ງຂອງຂ້ອຍແມ່ນຢູ່ທົ່ວທຸກບ່ອນ. ເຄື່ອງນຸ່ງນ້ອຍໆທີ່ມີລັກສະນະຄ້າຍຄືຮູບແບບການເຄື່ອນໄຫວ, ມີບາງແນວຄວາມຄິດທີ່ມີຄວາມລະອຽດອ່ອນແທ້ໆ.
ການຕໍ່ສູ້ທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງຂ້າພະເຈົ້າເປັນຈິດຕະນາການແມ່ນສະເຫມີໄປ, ສະເຫມີ, ຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະເຮັດສິ່ງທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍ, ແລະມັນໄດ້ໃຊ້ເວລາດົນກ່ອນຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ສຶກວ່າຂ້າພະເຈົ້າດີຢູ່ໃນພວກມັນ. ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍເປັນຜູ້ເຮັດວຽກທີ່ບໍ່ສອດຄ່ອງ, ເນື່ອງຈາກວ່າເຮົາຕ້ອງປະເຊີນກັບມັນ, ມັນງ່າຍຫຼາຍແລະມີຄວາມມ່ວນຫຼາຍທີ່ຈະນັ່ງລົງແລະເຮັດວຽກໃນເວລາທີ່ທ່ານຮູ້ສຶກວ່າທ່ານກໍາລັງກ້າວໄປສູ່ເປົ້າຫມາຍຂອງທ່ານ. ການເຕີບໃຫຍ່ໃນສິນລະປະແມ່ນການເຮັດວຽກທີ່ສະຫມາດເພາະມັນເຮັດວຽກຫນັກ.
ວິທີທີ່ງ່າຍທີ່ສຸດທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ດີທີ່ບາງສິ່ງບາງຢ່າງແມ່ນເພື່ອຫຼຸດຜ່ອນຈຸດສຸມຂອງທ່ານສໍາລັບເວລາໃດຫນຶ່ງ, ແລະອຸທິດໃຫ້ພະລັງງານຫຼາຍເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້ໃນການເປັນຫລັກການດຽວໃນການສ້າງ artmaking. ຫຼັງຈາກນັ້ນມັນຈະກາຍເປັນຫຼາຍງ່າຍຕໍ່ການຂະຫຍາຍຂອບເຂດຂອງທ່ານເພາະວ່າທ່ານມີທັກສະຫຼັກໆເພື່ອສ້າງປະມານ.
ຜູ້ອໍານວຍການສິນລະປິນບໍ່ມັກຈະຊອກຫາການຊື້ຂາຍທີ່ມີມູນຄ່າທັງຫມົດ.
ໃນປັດຈຸບັນ, ບາງຄັ້ງພວກເຂົາແມ່ນ, ແຕ່ວ່າວຽກງານເຫຼົ່ານັ້ນແມ່ນຫາຍາກທີ່ຂ້ອນຂ້າງ. ບາງສະຕູດິໂອຈະຈ້າງ CG generalists, ແລະກວ້າງຄວາມສາມາດຂອງທ່ານທີ່ດຶງດູດໃຈຫຼາຍທ່ານເປັນ freelancer. ແຕ່ເຖິງແມ່ນວ່າທ່ານຈະພິຈາລະນາຕົນເອງເປັນຜູ້ທົ່ວໄປ, ທ່ານອາດຈະເນັ້ນຫນັກໃສ່ຄວາມພະຍາຍາມຂອງທ່ານໃນການ ສ້າງແບບຈໍາລອງ , ຮູບແບບ , ການສະແດງແລະອາດຈະເປັນການເຄື່ອນໄຫວຖ້າທ່ານຕ້ອງການເຮັດວຽກເຄື່ອນໄຫວ. ແຕ່ເຖິງແມ່ນວ່າມີທັງຫມົດນັ້ນ, ພວກເຮົາຍັງເວົ້າເຖິງແຖບແຄບທີ່ສວຍງາມຂອງສິລະປະດິຈິຕອນ.
ແລະສະຕູດິໂອທີ່ໃຫຍ່ກວ່າແມ່ນກໍາລັງຊອກຫາສະເພາະທີ່ສະເພາະ. ປະຊາຊົນທີ່ເຮັດສິ່ງຫນຶ່ງຫຼືສອງສິ່ງ, ກໍ່ດີ. ຈິດຕະນາການພັດທະນາຕາແມ່ນນັກສິລະປະການພັດທະນາຕາ. ສັດແມ່ນເປັນຜູ້ນໍາໃຊ້. ຕົວແບບເປັນຕົວແບບຮູບແບບ, ເຖິງແມ່ນວ່ານີ້ແມ່ນຫນຶ່ງໃນກໍລະນີທີ່ທ່ານແນ່ນອນຕ້ອງການສຶກສາກ່ຽວກັບຄວາມສາມາດຂອງດາວທຽມເຊັ່ນ texturing, rendering , ແລະອາດຈະເປັນການ ຂັດຂວາງ .
ສິ່ງທີ່ຂ້າພະເຈົ້າພະຍາຍາມເວົ້າແມ່ນ, ຫຼັກຊັບຂອງທ່ານຕ້ອງການຈຸດສຸມທີ່ຈະແຈ້ງ.
ສິ່ງທີ່ຮ້າຍແຮງທີ່ສຸດທີ່ທ່ານສາມາດເຮັດໄດ້ຄືການສົ່ງມ້ວນມ້ວນກັບຕົວແບບຕົວອັກສອນສອງຕົວຕໍ່ໄປ, ແລະຮູບແບບນ້ໍາມັນແລະສິລະປະແນວຄວາມຄິດຂອງ sci-fi ຢູ່ໃກ້ກັບການອອກແບບໂລໂກ້. ປະເພດສິນຄ້ານີ້ບອກຜູ້ອໍານວຍການສິນລະປະວ່າທ່ານບໍ່ແນ່ໃຈວ່າທ່ານຕ້ອງການເປັນນັກສະແດງແລະຂໍໃຫ້ພວກເຂົາເລືອກຄົນອື່ນ.
ຖ້າທ່ານເຮັດຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງສິ່ງທີ່ຢູ່ໃນລະດັບສູງ, ຄິດຢ່າງລະອຽດກ່ຽວກັບວ່າທັງສອງຈະຢູ່ຮ່ວມກັນຢູ່ໃນຫຼັກຊັບໃດຫນຶ່ງ, ແລະຖ້າບໍ່, ຫຼັງຈາກນັ້ນທ່ານຄວນຈະຄິດກ່ຽວກັບການມີຫລາຍໆປະເພດຂອງຫຼັກຊັບຂອງທ່ານທີ່ທ່ານສາມາດສະແດງຂຶ້ນຢູ່ກັບລູກຄ້າ.
ດັ່ງນັ້ນວິທີທີ່ທ່ານຄວນດັດແປງຫຼັກຊັບຂອງທ່ານເພື່ອໃຫ້ໄດ້ວຽກທີ່ທ່ານຕ້ອງການ?
ຫນ້າທໍາອິດ, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງຮູ້ວ່າທ່ານຕ້ອງການເຮັດຫຍັງໃນຂະແຫນງອຸດສາຫະກໍາທີ່ທ່ານຕ້ອງການ. ຖ້າທ່ານບໍ່ແນ່ໃຈວ່າ, ທ່ານບໍ່ຄວນກັງວົນ - ພຽງແຕ່ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບທັກສະພື້ນຖານຂອງທ່ານ (ມຸມເບິ່ງ, ວິພາກວິຈານ, ມູນຄ່າ, ສີ , ແລະອົງປະກອບ) ແລະພະຍາຍາມມືຂອງທ່ານຢູ່ໃນວິທະຍາສາດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ເມື່ອທ່ານຄົ້ນພົບຫຼາຍຂື້ນກ່ຽວກັບຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະຈຸດອ່ອນຂອງທ່ານ, ຄໍາແນະນໍາທີ່ທ່ານຕ້ອງການໃນການເຮັດວຽກຂອງທ່ານຈະເປີດເຜີຍເທື່ອລະຫນ້ອຍ.
ຢູ່ທາງເທິງຂອງຫົວຂອງຂ້ອຍ, ນີ້ແມ່ນບາງລະບຽບວິໄນຢ່າງກວ້າງຂວາງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງໂດຍກົງຫຼືກ່ຽວຂ້ອງກັບໂລກຂອງຮູບພາບຄອມພິວເຕີ 3D:
- Animation
- ການພັດທະນາເກມ
- Visual Effects & Simulation
- Visual Development / Concept Art
- ການເບິ່ງເຫັນແບບຖາປັດຕະຍະ
- Rigging / Direction Technique
- Lighting & Rendering
- Industrial Design
- Commercial Design / Motion Graphics
- ຮູບພາບ
- Medical / Technical / Product Visualization
ຄໍາແນະນໍາຂອງຂ້ອຍ - ຖ້າທ່ານພ້ອມແລ້ວທີ່ຈະເລີ່ມຄິດຢ່າງລະອຽດກ່ຽວກັບການປິດປະຕູທີ່ທ່ານຈະສົ່ງໄປຫານາຍຈ້າງທີ່ມີທ່າແຮງ - ແມ່ນການເລືອກເອົາລະບຽບວິໄນຫຼັກຈາກບັນຊີນັ້ນ (ຫລືຄ້າຍຄືກັນ) ແລະຮຽນຮູ້ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງກ່ຽວກັບມັນ.
ຮູ້ຈັກນາຍຈ້າງຊັ້ນນໍາ. ຮູ້ຈັກສິລະປິນຊັ້ນສູງ. ໂດຍສະເພາະ, ຮູ້ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງວຽກທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນພາກສະຫນາມ. ຕົວຢ່າງ, ກັບຜູ້ໃດຜູ້ຫນຶ່ງທີ່ຢູ່ນອກໂລກສິນລະປະ, ບັນດາຫຼັກການຂອງຜູ້ປະພັນ, ການພັດທະນາພາບແລະສິລະປະເລື່ອງອາດເບິ່ງຄືວ່າຄ້າຍຄືກັນ.
ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນຂະນະທີ່ແນ່ນອນວ່າມີການຊ້ອນກັນຫຼາຍໃນສາມລະດັບວິທະຍາສາດ, ມີຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ສໍາຄັນເທົ່ານັ້ນ. ຫຼັກຊັບຮູບພາບຕ້ອງມີສີຂຽວ. ຮູບພາບສໍາເລັດຮູບທີ່ສາມາດຢືນຢູ່ຄົນດຽວແລະບອກເລື່ອງຫນຶ່ງໃນສິດຂອງຕົນເອງ. ຜົນວຽກສິລະປະແນວຄວາມຄິດແມ່ນກ່ຽວກັບການເລີ້ມ, ຂະບວນການ, ຄວາມໄວແລະຄວາມຫຼາກຫຼາຍ. ສໍາລັບນັກສະແດງເລື່ອງ, ມັນແມ່ນເລື່ອງກ່ຽວກັບເລື່ອງຮາວຂອງເລື່ອງ. ນັກສະແດງເລື່ອງຕ້ອງສະແດງຄວາມຮູ້ກ່ຽວກັບຮູບເງົາ, ການເຄື່ອນໄຫວຂອງກ້ອງຖ່າຍຮູບ, ການສະແດງ, ການປະກອບ, ຈັງຫວະແລະການເຄື່ອນໄຫວ. ແລະພວກເຂົາຈໍາເປັນຕ້ອງສະແດງຫຼັກຖານວ່າພວກເຂົາສາມາດເປີດເຜີຍແຜ່ບັນຫາເລື່ອງແຈ້ງໄດ້ຢ່າງລວດໄວ.
ໂລກສິນລະປະແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຫລາຍອຍ່າງເຊັ່ນນີ້, ແລະຮູ້ວ່າສິ່ງທີ່ພວກມັນຈະເຮັດໃຫ້ທ່ານມີຄວາມຄິດທີ່ຊັດເຈນກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ທ່ານຕ້ອງການເພື່ອສຸມໃສ່ວຽກງານຂອງທ່ານ. ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງຮູ້ວ່າມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນລະຫວ່າງຜູ້ອອກແບບລະດັບແລະຮູບແບບສິ່ງແວດລ້ອມ. ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງຮູ້ຄວາມແຕກຕ່າງກັນລະຫວ່າງຮູບແຕ້ມແນວຄິດແລະສີແມັດ. ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງເຂົ້າໃຈວ່າຫຼັກຊັບຂອງຕົວແບບລັກສະນະທີ່ນໍາໃຊ້ຢູ່ Walt Disney Feature Animation ຄວນມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍກ່ວາສິລະປິນທີ່ກໍາລັງສະຫມັກຢູ່ ILM.
ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງຈື່ໄວ້ໃນເວລາທີ່ທ່ານກໍາລັງພັດທະນາວຽກງານຂອງທ່ານ. ທຸກໆລະບຽບວິໄນມີຊຸດລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນຄືກັນກັບສິ່ງທີ່ຂ້ອຍໄດ້ກໍານົດໄວ້. ມັນເປັນຄວາມສົນໃຈທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງທ່ານທີ່ຈະຮູ້ວ່າພວກເຂົາແມ່ນຫຍັງແລະສ້າງໂຄງປະກອບຂອງທ່ານກ່ຽວກັບຄວາມຮູ້ນັ້ນ. ນີ້ບໍ່ໄດ້ຫມາຍຄວາມວ່າເປັນຈິດຕະນາການແນວຄິດທີ່ທ່ານບໍ່ສາມາດປະຕິບັດຕົວຢ່າງ - ມັນຫມາຍຄວາມວ່າຮູບພາບຕ່າງໆທີ່ທ່ານປະກອບຢູ່ໃນຮ່າງກາຍຂອງທ່ານຄວນມີບົດບາດສະຫນັບສະຫນູນຕໍ່ວຽກງານແນວຄິດຂອງທ່ານ.
ຈະເປັນແນວໃດຖ້າຂ້ອຍບໍ່ແນ່ໃຈວ່າປະເພດຂອງວຽກງານສຸມໃສ່ຫຍັງ?
ນັບຕັ້ງແຕ່ນີ້ໄດ້ຖືກລົມຫາຍໃຈແລ້ວ, ພວກເຮົາກໍາລັງທໍາລາຍຢູ່ທີ່ນີ້ສໍາລັບໃນປັດຈຸບັນ, ແຕ່ພວກເຮົາກໍາລັງເຮັດວຽກໃນບົດທີສອງທີ່ໃຊ້ເວລາບາງ ຄໍາອະທິບາຍວຽກເຮັດງານທໍາໃນຮູບພາບຄອມພິວເຕີ້ ແລະແຕກແຍກບາງສິ່ງທີ່ທ່ານຄວນ ແລະບໍ່ຄວນປະກອບຢູ່ໃນຫຼັກຊັບສໍາລັບການເຮັດວຽກຢູ່ໃນພາກສ່ວນຂອງອຸດສາຫະກໍາ.
ສໍາລັບໃນປັດຈຸບັນ, ຫວັງວ່ານີ້ໄດ້ໃຫ້ທ່ານບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຈະຄິດກ່ຽວກັບຖ້າທ່ານກໍາລັງດຶງດູດການດຶງເອົາຫຼັກຊັບຂອງທ່ານໄປສູ່ຮ່າງກາຍທີ່ເຊື່ອມໂຍງ, ທີ່ເຊື່ອມໂຍງກັບວຽກງານທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມສາມາດແລະຄວາມຮູ້ທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງທ່ານ.
ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າເພື່ອເຮັດໃຫ້ໄປເພື່ອເຂົ້າຮ່ວມກັບພວກເຮົາໃນສ່ວນຫນຶ່ງສອງ!