01 of 08
Tilt Shift Overview
ການປ່ຽນແປງ Tilt ແມ່ນຜົນຂອງການຖ່າຍພາບທີ່ເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດເຊິ່ງໄດ້ພົບເຫັນຊີວິດໃຫມ່ຜ່ານເຕັກໂນໂລຢີ. ຜົນກະທົບຂອງການປ່ຽນແປງໃນເວລາທີ່ມີຊີວິດຢູ່ໃນ scene ຊີວິດທີ່ແທ້ຈິງຄ້າຍຄືຮູບແບບຂະຫນາດນ້ອຍ. ມີແຖບນອນຂະຫນາດນ້ອຍຂອງຈຸດສຸມແຫຼມທີ່ມີສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງຮູບພາບອອກຈາກຈຸດສຸມແລະສີແມ່ນ exaggerated. ກ້ອງຖ່າຍຮູບເບື້ອງຕົ້ນ (ຄົນທີ່ມີຜ້າເຕັມທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ກັບກ້ອງຖ່າຍຮູບກັບຮ່າງກາຍກ້ອງຖ່າຍຮູບ) ແມ່ນການປ່ຽນແປງເລິກຕົ້ນສະບັບ. ທັດສະນະດັ່ງກ່າວຮູ້ສຶກແປກປະຫລາດແລະປ່ຽນແປງເພື່ອຊອກຫາຈຸດສຸມແລະທັດສະນະກ່ຽວກັບເລື່ອງ. ໃນປັດຈຸບັນ, ທ່ານອາດຈະຊື້ເລນພິເສດລາຄາແພງຫຼາຍເພື່ອສ້າງຜົນກະທົບນີ້ຫຼືເຮັດວຽກໃນການດັດແກ້ດິຈິຕອນ.
ສໍາລັບການສອນນີ້, ຂ້າພະເຈົ້າຈະສະແດງໃຫ້ທ່ານຮູ້ວິທີການຜະລິດຜົນກະທົບຂອງການປ່ຽນແປງໃນ ທິວທັດ ໃນ Photoshop Elements . ສິ່ງທີ່ດີກ່ຽວກັບວິທີການຄູ່ມືນີ້ແມ່ນວ່າທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ມັນບໍ່ວ່າຈະເປັນຮູບແບບຂອງ Photoshop Elements ທ່ານມີ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຖ້າທ່ານມີ Photoshop Elements 11 ຫຼືສູງກວ່ານັ້ນ, ທ່ານອາດຈະຕ້ອງຂ້າມໄປຫາບົດຮຽນຂອງພວກເຮົາກ່ຽວກັບວິທີການທີ່ແນະນໍາໃນການສ້າງຜົນກະທົບຕໍ່ການປ່ຽນແປງ.
ໂປດທາບ: ຫນ້າກາກຊັ້ນທີ່ມີຄຸນະລັກສະນະທີ່ໃຊ້ໃນການສອນນີ້ຖືກນໍາສະເຫນີໃນ Photoshop Elements 9 ແຕ່ຖ້າທ່ານມີຮຸ່ນເກົ່າທ່ານສາມາດເພີ່ມຫນ້າກາກຊັ້ນໂດຍໃຊ້ ເຄື່ອງມື Free Layer Mask Tool ສໍາລັບ Photoshop Elements .
02 of 08
ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ຮູບພາບພື້ນຖານທີ່ດີສໍາລັບ Shift Shift?
ດັ່ງນັ້ນສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ຮູບພາບທີ່ດີທີ່ຈະນໍາໃຊ້ສໍາລັບຜົນກະທົບຂອງການປ່ຽນແປງແນວໂນ້ມ? ດີ, ໃຫ້ເບິ່ງຮູບພາບຕົວຢ່າງຂອງພວກເຮົາຂ້າງເທິງ. ຫນ້າທໍາອິດ, ພວກເຮົາມີທັດສະນະທີ່ສູງສຸດກ່ຽວກັບ scene ໄດ້. ພວກເຮົາກໍາລັງຊອກຫາລົງໃນບ່ອນທີ່ຄ້າຍຄືກັບຮູບແບບຂອງພວກເຮົາ. ສອງ, ມັນເປັນທັດສະນະກວ້າງຂວາງ. ມີຫຼາຍຢ່າງທີ່ເກີດຂຶ້ນໃນ scene, ພວກເຮົາບໍ່ພຽງແຕ່ເຫັນສ່ວນຂະຫນາດນ້ອຍທີ່ມີສອງຄົນແລະຕາຕະລາງຫນຶ່ງ. ອັນທີສາມ, ໃນຂະນະທີ່ບໍ່ມີຄວາມຈໍາເປັນຢ່າງແທ້ຈິງ, ຮູບແມ່ນສູງກວ່າມັນກວ້າງ. ຂ້າພະເຈົ້າເຫັນຜົນກະທົບຂອງການປ່ຽນແປງຂອງຫນ້າຈໍທີ່ເຂັ້ມແຂງໃນຮູບແບບຮູບແບບຕັ້ງຫຼືຮູບສີ່ຫຼ່ຽມມົນເຊັ່ນດຽວກັນກັບມັນເນັ້ນຫນັກຂະຫນາດນ້ອຍຂອງແຖບໂຟກັສນອນ. ສີ່, ມີຄວາມຫນາແຫນ້ນຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງພາກສະຫນາມ. ເຖິງແມ່ນວ່າທ່ານຈະເຮັດໃຫ້ການຖ່າຍພາບສ່ວນໃຫຍ່ໃນການດັດແປງ, ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍຄວາມເລິກຂອງພື້ນທີ່ເຮັດໃຫ້ທ່ານມີທາງເລືອກຫລາຍທີ່ສຸດໃນບ່ອນທີ່ວາງແຖບໂຟກັດແລະຮັບປະກັນການເຮັດໃຫ້ມີຄວາມຜິດປົກກະຕິກັບສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງ scene. ຫ້າ, ມີຫຼາຍສີແລະຮູບຮ່າງໃນຮູບນີ້. ມີຫຼາຍສີແລະຮູບແບບເພີ່ມຄວາມສົນໃຈກັບ scene ຂອງທ່ານແລະເຮັດໃຫ້ viewer ຂອງທ່ານຈາກ obsessing ກ່ຽວກັບຈຸດປະສົງຫນຶ່ງ. ນີ້ຊ່ວຍດຶງດູດຄວາມຮູ້ສຶກ miniature ໃນຜະລິດຕະພັນສຸດທ້າຍ.
03 of 08
ການເລີ່ມຕົ້ນ
tutorial ນີ້ຖືກຂຽນໄວ້ໃນ Photoshop Elements 10 ແຕ່ຈະເຮັດວຽກໃນທຸກຮຸ່ນທີ່ຮອງຮັບຫນ້າກາກຊັ້ນ.
ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ: ວິທີການເພີ່ມຫນ້າກາກກ້ອນກັບອົງປະກອບ 8 ແລະກ່ອນຫນ້ານີ້
ທໍາອິດເປີດຮູບຂອງທ່ານ. ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າທ່ານຢູ່ໃນໂຫມດດັດແກ້ ຢ່າງເຕັມທີ່ ແລະເບິ່ງເຫັນວ່າແຖບເລື່ອນແລະ ປັບແຕ່ງ ຂອງທ່ານສາມາດເບິ່ງໄດ້.
ພວກເຮົາຈະເຮັດວຽກຮ່ວມກັນກັບ ຂັ້ນຕອນຕ່າງໆ ສໍາລັບບົດຮຽນນີ້ເພື່ອວ່າຖ້າທ່ານບໍ່ສະບາຍກັບການຮັກສາຕາມຂັ້ນຕອນ, ຂ້າພະເຈົ້າແນະນໍາໃຫ້ປ່ຽນຊື່ເພື່ອຊ່ວຍທ່ານຈື່ວ່າເປັນຫຍັງທ່ານສ້າງ layer. ເພື່ອປ່ຽນຊື່ຊັ້ນ, ໃຫ້ຄລິກໃສ່ຊື່ຊັ້ນ, ພິມຊື່ໃຫມ່, ແລະກົດທີ່ດ້ານຂ້າງເພື່ອກໍານົດຊື່. ຂ້ອຍຈະກໍານົດແຕ່ລະຊັ້ນແຕ່ມັນບໍ່ມີຜົນຕໍ່ຮູບສຸດທ້າຍ, ຊື່ຊັ້ນແມ່ນໃຊ້ສໍາລັບການນໍາໃຊ້ຂອງທ່ານໃນລະຫວ່າງການດັດແກ້.
ຕອນນີ້ສ້າງຊັ້ນທີ່ຊ້ໍາກັນ. ທ່ານສາມາດເຮັດໄດ້ໂດຍການກົດແປ້ນພິມແປ້ນພິມ ( Command-J ໃນ Mac ຫຼື Control-J ເທິງ PC) ຫຼືໂດຍການໄປທີ່ເມນູ Layer ແລະເລືອກ Duplicate Layer . ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຕັ້ງຊື່ Blur layer ນີ້ເປັນ layer ນີ້ຈະເປັນຜົນກະທົບຂອງພວກເຮົາ.
04 of 08
ເພີ່ມ Blur
ດ້ວຍ layer ໃຫມ່ຂອງທ່ານເນັ້ນໃສ່, ໃຫ້ໄປທີ່ເມນູ Filter ແລະ highlight Blur . ຈາກນັ້ນເມນູຍ່ອຍຈະເປີດແລະທ່ານຈະກົດປຸ່ມ Blur Gaussian . ນີ້ຈະເປີດເມນູ Settings settings Gaussian Blur . ການນໍາໃຊ້ເລື່ອນ, ເລືອກເອົາຈໍານວນເງິນອັດຕະໂນມັດ. ຂ້ອຍໃຊ້ 3 pixels ໃນຕົວຢ່າງນີ້ເພາະຂ້ອຍໄດ້ເພີ່ມປະສິດທິພາບຮູບພາບຕົວຢ່າງສໍາລັບອິນເຕີເນັດ. ໃນຮູບພາບຂອງທ່ານ, ທ່ານຈະນໍາໃຊ້ຈໍານວນທີ່ໃກ້ຊິດກັບ 20 pixels. ເປົ້າຫມາຍແມ່ນເພື່ອໃຫ້ຮູບພາບອອກຈາກຈຸດສຸມແຕ່ວິຊາຕ່າງໆຍັງຄວນຈະເປັນທີ່ຮູ້ຈັກ.
05 of 08
ເລືອກເອົາຈຸດສຸມ
ໃນປັດຈຸບັນພວກເຮົາກໍາລັງຈະເລືອກເອົາບ່ອນໃດແລະວິທີການສຸມໃສ່ການເພີ່ມຮູບພາບຂອງພວກເຮົາ. ນີ້ແມ່ນສ່ວນໃຫຍ່ຂອງການເຮັດວຽກໃນການສ້າງຮູບພາບການປ່ຽນແປງຂອງທ່ານ tilt. ຢ່າຟ້າວແລະພຽງແຕ່ປະຕິບັດຕາມທິດທາງ. ມັນບໍ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຍ້ອນວ່າມັນສຽງ.
ທໍາອິດພວກເຮົາຈໍາເປັນຕ້ອງສ້າງຫນ້າກາກ layer ໃນ layer blur. ເພື່ອສ້າງຫນ້າກາກຊັ້ນ, ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າ layer blur ຂອງທ່ານຖືກເລືອກແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໃຫ້ເບິ່ງຢູ່ພາຍໃຕ້ການສະແດງ Layers ຂອງທ່ານແລະຄລິກໃສ່ຮຽບຮ້ອຍດ້ວຍວົງກົມພາຍໃນ. ນີ້ແມ່ນປຸ່ມ Add Layer Mask .
ຫນ້າກາກຊັ້ນໃຫມ່ຈະເບິ່ງຄືວ່າມີສີ່ຫລ່ຽມສີຂາວຄືກັນກັບ layer blur ຂອງທ່ານດ້ວຍຮູບສັນຍາລັກຂະຫນາດນ້ອຍລະຫວ່າງສອງຮູບສັນຍາລັກ.
ໃນຄໍາສັ່ງທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ພື້ນທີ່ໂຟກັດໃຫມ່ໄດ້ງ່າຍ, ພວກເຮົາຈະໃຊ້ເຄື່ອງມື Gradient . ໃນແຖບດ້ານຂ້າງຂອງທ່ານໃຫ້ຄລິກໃສ່ຮູບສັນຍາລັກ Gradient (ເປັນຮູບສີ່ຫລ່ຽມຂະຫນາດນ້ອຍທີ່ມີສີເຫຼືອງຢູ່ປາຍຫນຶ່ງແລະສີຟ້າໃນອື່ນໆ). ໃນປັດຈຸບັນແຖບທາງເລືອກ gradient ຈະປາກົດຢູ່ເທິງສຸດຂອງຫນ້າຈໍຂອງທ່ານ. ເລືອກ ສີ gradient ສີດໍາແລະສີຂາວ ຈາກກ່ອງເລື່ອນລົງຄັ້ງທໍາອິດ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ໃຫ້ຄລິກໃສ່ທາງເລືອກ gradient ສະຫຼັບ . ນີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສ້າງພື້ນທີ່ໂຟກັສສູນກາງດ້ວຍຄວາມສູງເທົ່າທຽມກັນທາງດ້ານເທິງແລະດ້ານລຸ່ມຂອງການເລືອກຂອງທ່ານ.
ໃນເວລາທີ່ທ່ານນໍາເອົາຫນູຂອງທ່ານລົງໄປຫາຮູບຂອງທ່ານ, ທ່ານຈະມີຕົວກະດູກແບບ crosshairs. ກົດ Shift-Click ຢູ່ໃຈກາງຂອງແຖບທີ່ທ່ານຕ້ອງການຢູ່ໃນຈຸດສຸມແລະລາກເຄີເຊີໃຫ້ກົງຫຼືຂຶ້ນລົງໄປຂ້າງເທິງຂອງພື້ນທີ່ໂຟນເດີທີ່ຕ້ອງການຂອງທ່ານ (ບ່ອນເລັບຈະຕື່ມພື້ນທີ່ພິເສດ). ເມື່ອທ່ານໄດ້ເລືອກການເລືອກນີ້, ແຖບສີດໍາຈະປາກົດຢູ່ໃນຮູບຫນ້າກາກຊັ້ນ. ນີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນບ່ອນທີ່ຈຸດສຸມແມ່ນຢູ່ໃນຮູບຂອງທ່ານ.
ຖ້າພື້ນທີ່ໂຟກັດບໍ່ແມ່ນບ່ອນທີ່ທ່ານຕ້ອງການມັນກໍ່ສາມາດຍ້າຍມັນໄດ້. ໃຫ້ຄລິກໃສ່ ຮູບສັນຍາລັກຂອງລະບົບຕ່ອງໂສ້ ຂະຫນາດນ້ອຍ ລະ ຫວ່າງ ຮູບສັນຍາລັກ layer ແລະ layer mask. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ໃຫ້ຄລິກໃສ່ຫນ້າກາກ layer. ໃນປັດຈຸບັນຄັດເລືອກເອົາເຄື່ອງມື ຍ້າຍ ຈາກແຖບເຄື່ອງມື. ໃຫ້ຄລິກໃສ່ຮູບພາບພາຍໃນພື້ນທີ່ຈຸດສຸມແລະລາກພື້ນທີ່ສຸມໃສ່ບ່ອນທີ່ທ່ານຕ້ອງການ. ຈົ່ງລະມັດລະວັງພຽງແຕ່ຫນີໄປກົງຫຼືກົງໄປລົງຫຼືທ່ານຈະປະກົດຂຶ້ນກັບຫນ້າເບື້ອງຫນຶ່ງຂອງພື້ນທີ່ສໍາຄັນຂອງທ່ານ. ເມື່ອທ່ານປັບປັບຄ່າ Blur, ໃຫ້ຄລິກໃສ່ຊ່ອງຫວ່າງລະຫວ່າງຮູບສັນຍາລັກຂອງ layer ແລະ layer ແລະລະບົບຕ່ອງໂສ້ຈະປາກົດຂຶ້ນອີກ, ບອກວ່າຫນ້າກາກ layer ອີກເທື່ອຫນຶ່ງຖືກລັອກໄວ້ກັບ layer.
ທ່ານເກືອບເຮັດແລ້ວ. ທ່ານໄດ້ເຮັດຫຼາຍໆຢ່າງຂອງການເຮັດວຽກໃນການສ້າງຮູບເງົາປ່ຽນແປງຂອງທ່ານ. ໃນປັດຈຸບັນພວກເຮົາພຽງແຕ່ຈະເພີ່ມການສໍາພັດສໍາເລັດ.
06 of 08
Reclaim the Brightness
ຫນຶ່ງໃນຜົນຂ້າງຄຽງທີ່ໂຊກບໍ່ດີຂອງ blur Gaussian ແມ່ນການສູນເສຍຈຸດເດັ່ນແລະຄວາມສະຫວ່າງທົ່ວໄປ. ດ້ວຍ layer blur still selected, ໃຫ້ຄລິກໃສ່ວົງສີຂະຫນາດນ້ອຍສອງຢູ່ດ້ານລຸ່ມຂອງ Layers ຂອງທ່ານ. ນີ້ຈະ ສ້າງການຕື່ມຂໍ້ມູນໃຫມ່ຫຼືການດັດປັບຊັ້ນ . ຈາກເມນູເລື່ອນລົງທີ່ປາກົດເລືອກ Brightness / Contrast . ຊຸດຂອງ slider ຈະປາກົດຢູ່ໃນ ການ ສະແດງ ການປັບຄ່າ ພາຍໃຕ້ຂັ້ນຂອງທ່ານ. ຢູ່ດ້ານລຸ່ມຂອງ ການ ສະແດງ ການປັບຕົວ ແມ່ນແຖວເກັດທີ່ຢູ່ຂະຫນາດນ້ອຍຂອງຮູບສັນຍາລັກທີ່ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍສອງວົງເລື່ອນ. ນີ້ແມ່ນຮູບສັນຍາລັກທີ່ຈະເລືອກເອົາຫຼືບໍ່ວ່າ layer ການປັບໃຫ້ມີຜົນກະທົບຕໍ່ຂັ້ນຕອນທັງຫມົດພາຍໃຕ້ມັນຫຼືພຽງແຕ່ layer ຫນຶ່ງໂດຍກົງຢູ່ລຸ່ມ layer ປັບ. ນີ້ເອີ້ນວ່າ Clip to icon.
ໃຫ້ຄລິກໃສ່ Clip ເພື່ອ icon ດັ່ງນັ້ນ Layer / Contrast adjustment layer ຈະມີຜົນກະທົບຕໍ່ layer blur ເທົ່ານັ້ນ. ໃຊ້ເລື່ອນ ຄວາມສະຫວ່າງ ແລະ ຄວາມສະຫວ່າງ ເພື່ອປັບພື້ນຜິວຟອງແລະຟື້ນຟູຄວາມແຕກຕ່າງ. ຈືຂໍ້ມູນການທ່ານຕ້ອງການເບິ່ງມັນບໍ່ເປັນຈິງແທ້ໆຄືກັບຮູບແບບຂະຫນາດ.
07 of 08
ປັບສີ
ສິ່ງທີ່ເຫລືອແມ່ນເຮັດໃຫ້ສີເບິ່ງຄືກັບສີກ່ວາສີທໍາມະຊາດ.
ເລືອກວົງສີຂະຫນາດນ້ອຍສອງຢູ່ດ້ານລຸ່ມຂອງ Layers ຂອງທ່ານສະແດງອີກເທື່ອຫນຶ່ງແຕ່ເວລານີ້ເລືອກ Hue / Saturation ຈາກກ່ອງລົງລົງ. ຖ້າຫາກວ່າລະດັບການປັບປຸງໃຫມ່ຂອງ Hue / Saturation ບໍ່ປາກົດຢູ່ເທິງສຸດຂອງບັນຊີຊັ້ນ, ໃຫ້ຄລິກໃສ່ layer ແລະ drag ໃຫ້ຕໍາແຫນ່ງເທິງ. ພວກເຮົາຍັງຈະອະນຸຍາດໃຫ້ຊັ້ນນີ້ມີຜົນກະທົບທັງຫມົດຂອງຊັ້ນອື່ນດັ່ງນັ້ນພວກເຮົາຈະບໍ່ຄລິບມັນກັບຊັ້ນທີ່ສະເພາະໃດຫນຶ່ງ.
ໃຊ້ເລື່ອນ Saturation ເພື່ອເພີ່ມຄວາມສະຫງົບສີສັນຈົນກ່ວາ scene ເບິ່ງຄືວ່າມັນເຕັມໄປດ້ວຍເຄື່ອງຫຼິ້ນຫຼາຍກວ່າຫົວຂໍ້ຂະຫນາດເຕັມ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ໃຊ້ເລື່ອນ ແສງສະຫວ່າງ ເພື່ອປັບຄວາມສະຫວ່າງຂອງສີ. ໂອກາດແມ່ນທ່ານພຽງແຕ່ຈະຕ້ອງການປັບຂຶ້ນຫຼືຫຼຸດລົງເລັກນ້ອຍກັບເລື່ອນນັ້ນ.
08 of 08
ຜົນກະທົບ Tilt Shift ສິ້ນສຸດລົງ
That's it! ທ່ານໄດ້ເຮັດແລ້ວ! ເພີດເພີນກັບຮູບພາບຂອງທ່ານ!
Related:
• Free Layer Mask Tool ສໍາລັບ Photoshop Elements
• Tilt Shift ໃນ GIMP
• Tilt Shift ໃນ Paint.NET