Rotoscoping 101

ແມ່ນຫຍັງຄື rotoscoping ແລະວິທີການ heck ພວກເຮົາໃຊ້ມັນແນວໃດ?

ຖ້າທ່ານໄດ້ໃຊ້ເວລາຫນ້ອຍໃນການເຮັດວຽກກ່ຽວກັບວິດີໂອ, ທ່ານອາດຈະໄດ້ຍິນຄໍາວ່າ "rotoscoping" ຫຼື "roto", ແຕ່ຄໍານິຍາມຂອງມັນອາດຈະບໍ່ຊັດເຈນ. ໂຊກດີ, ພວກເຮົາກໍາລັງຢູ່ທີ່ນີ້. Rotoscoping ແມ່ນ, ໂດຍຄວາມຫມາຍ, ເຕັກໂນໂລຢີທີ່ມີເນື້ອຫາທີ່ມີຊີວິດຫຼືເຄື່ອນໄຫວຖືກຕິດຕາມຕົ້ນຕໍຫນຶ່ງໃນເວລາເພື່ອສ້າງການຕັດອອກຈາກຫົວເລື່ອງນັ້ນຫຼື "matte" ເຊິ່ງອາດຈະຖືກລວມກັບພື້ນຫລັງອື່ນ. ກົດຫມາຍວ່າດ້ວຍການເພີ່ມພື້ນຖານໃຫມ່ທີ່ມີອົງປະກອບຂອງ foreground ແມ່ນເອີ້ນວ່າ "ການປະສົມ". ພວກເຮົາຈະອ້າງເຖິງການປະສົມປະສານຈາກການໃຊ້ເວລາໃນບົດຂຽນນີ້ແລະອື່ນໆ, ດັ່ງນັ້ນມັນເປັນສິ່ງທີ່ດີທີ່ຈະເອົາໃຈໃສ່.

ເປັນຫຍັງມັນເອີ້ນວ່າ rotoscoping?

ດີ, ຄໍາວ່າ "rotoscoping" ແມ່ນມາຈາກເຄື່ອງທີ່ປະຕິບັດການປະຕິບັດທີ່ຄ້າຍຄືກັນກັບການທີ່ພວກເຮົາອະທິບາຍໃນວັກຫນຶ່ງ. rotoscope ເປັນເຄື່ອງມືທີ່ສາມາດສ້າງໂຄງການດຽວຂອງຮູບເງົາປະຕິບັດງານທີ່ມີຊີວິດ, ເຊິ່ງປະກອບດ້ວຍ easel ແລະສິ້ນຂອງແກ້ວ frosted ເພື່ອອະນຸຍາດໃຫ້ animator ກັບຕາມຮອຍຂອງຫົວຂໍ້ໂດຍການວາງກະດາດຢູ່ເທິງຂອງແກ້ວໄດ້. ໂດຍການຄົ້ນຫາແຕ່ລະເຟຣມໃນຊິ້ນສ່ວນຂອງຫນັງ, ສັດຈະສິ້ນສຸດດ້ວຍສັດທີ່ຖືກຕ້ອງຢ່າງສົມບູນພຽງແຕ່ເລື່ອງທີ່ພວກເຂົາຕ້ອງການນໍາມາສູ່ຊີວິດ.

rotoscope ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂື້ນໃນ 1914 ໂດຍ Max Fleischer, ແລະນໍາໃຊ້ຄັ້ງທໍາອິດໃນຊຸດສາມສ່ວນທີ່ເອີ້ນວ່າ "Out of Inkwell". Fleischer ສ້າງຊຸດເພື່ອສະແດງໃຫ້ເຫັນການປະດິດສ້າງໃຫມ່ຂອງຕົນ. ເພື່ອເຮັດໃຫ້ມົດລູກ rotoscope ກັບການທົດສອບທີ່ເຂົາຕ້ອງການເປັນເລື່ອງທີ່ມີຊີວິດທີ່ຈະຕິດຕາມແລະດໍາລົງຊີວິດແລະດັ່ງນັ້ນອ້າຍຂອງ Max ຂອງ Dave - ນັກຮ້ອງ clown ເກາະ Coney - ເຂົ້າມາໃນການດູແລການເຄື່ອນໄຫວການດໍາເນີນຊີວິດສໍາລັບຊຸດຂອງ 'ລັກສະນະ Koko Clown ໄດ້.

ມັນແມ່ນຮູບແບບທີ່ດີເລີດ: Dave ໄດ້ປະຕິບັດຢູ່ກ້ອງກ້ອງຖ່າຍຮູບແລະກ້ອງຖ່າຍຮູບຂອງກ້ອງຖ່າຍຮູບໄດ້ຖືກຄາດຄະເນໄວ້ໃສ່ຕົວເລັບຂອງ rotoscope ສໍາລັບ Max ເພື່ອຕິດຕາມ.

Max ໄດ້ມີສິດທິບັດປະດິດສ້າງຂອງລາວໃນປີ 1917 ແລະເຄື່ອງທີ່ປະຫລາດໃຈໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໃນການສ້າງຮູບພາບຕ່າງໆທີ່ມີຮູບເງົາ Hollywood ຫຼາຍຢ່າງເຊັ່ນ Snow White ແລະ Seven Dwarves ແລະ Betty Boop.

Rotoscoping ໄດ້ມີຊີວິດຢູ່ເປັນສຸຂະພາບທີ່ມີຊີວິດນັບຕັ້ງແຕ່ການອອກແບບຕົ້ນສະບັບຂອງ Max ແລະໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງເດັ່ນຊັດໃນການຜະລິດສໍາລັບໂທລະທັດແລະຮູບເງົາທີ່ມີຄຸນສົມບັດ. ຕົວຢ່າງທີ່ຫນ້າຢ້ານກ່ວາຂອງສິ້ນໂລໂກ້ແມ່ນເພງ A-Ha, "Take on Me". ວິດີໂອທີ່ສ້າງພື້ນຖານທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ມີຮູບລັກສະນະທີ່ຄ້າຍຄືແຕ້ມຮູບ photorealistic, animated ໂດຍໃຊ້ເຕັກນິກທີ່ຫນ້າສົນໃຈທີ່ເອີ້ນວ່າ "ຕົ້ມ" ຫຼື "jitter". ຜົນກະທົບແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນຜ່ານລັກສະນະກະວົນກະວາຍຂອງສາຍຂອງຫົວຂໍ້ຕ່າງໆ.

ຜົນກະທົບນີ້ແມ່ນປົກກະຕິແລ້ວໂດຍບໍ່ໄດ້ຕັ້ງໃຈແລະຜົນຂອງການຕິດຕາມທີ່ບໍ່ລະມັດລະວັງຫຼືບໍ່ສອດຄ່ອງ, ແຕ່ໃນກໍລະນີຂອງ A-Ha, ຜົນກະທົບແມ່ນແນໃສ່ເຈດຕະນາແລະເຮັດໃຫ້ວິດີໂອມັນເປັນຮູບພາບ.

ໃນປັດຈຸບັນ, ພິຈາລະນາຂະບວນການທີ່ພວກເຮົາສົນທະນາຂ້າງເທິງບ່ອນທີ່ແຕ່ລະພາຂອງຮູບເງົາແມ່ນ traced ໃນການສ້າງພາບເຄື່ອນໄຫວໃດຫນຶ່ງ, ວິດີໂອດົນຕີສີ່ນາທີຈະໃຊ້ເວລາດົນປານໃດ? "Take on Me" ໄດ້ໃຊ້ເວລາຫຼາຍກວ່າ 16 ອາທິດເພື່ອຕິດຕາມເບິ່ງວີດີໂອປະຕິບັດງານທີ່ມີຊີວິດຫຼາຍກວ່າ 3000 ແຜ່ນ.

ສຽງຊື້ງແລະຊໍານິຊໍານານ? ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າ. ທ່ານຈະຍິນດີທີ່ຈະຮູ້ວ່າສິ່ງຕ່າງໆໄດ້ກ້າວຫນ້າຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ.

ໃນມື້ນີ້, ຫຼາຍຂອງ rotoscoping ໃຊ້ເວລາສະຖານທີ່ກ່ຽວກັບຄອມພິວເຕີໂດຍນໍາໃຊ້ໂຄງການເຊັ່ນ: Mocha Pro Imagineer, Adobe After Effects, ແລະ Silhouette. ແຕ່ລະບັນດາໂຄງການເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຖືກປັບປຸງໃຫ້ເຫມາະສົມກັບເຄື່ອງມືເພື່ອເຮັດໃຫ້ຂະບວນການ roto ງ່າຍ.

ຮູບເງົາທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດ - ແລະທັນເວລາ - ຂອງການເຮັດວຽກ rotoscoping ໃນ Hollywood ຈະເປັນ lightsabers ໃນ Star Wars ຮູບເງົາ. ເພື່ອສ້າງຜົນກະທົບ, ຜູ້ກ່ຽວຂ້ອງຈະປະຕິບັດການສູ້ຮົບຂອງພວກເຂົາທີ່ມີຄວາມປະທັບໃຈໂດຍໃຊ້ໄມ້. ຈິດຕະນາການຂອງ rotoscope ຫຼັງຈາກນັ້ນຈະ rotoscope ພາໄມ້ໂດຍພາ, ເພີ່ມຜົນກະທົບທີ່ມີສີຂີ້ເຖົ່າ. ຜົນກະທົບໄດ້ຖືກຂາຍຫຼາຍໂດຍການເຮັດວຽກຜົນກະທົບສຽງຢ່າງກວ້າງຂວາງ.

ຄວາມເປັນຈິງທີ່ມ່ວນຊື່ນກ່ຽວກັບ Star Wars IV: ຄວາມຫວັງໃຫມ່ແມ່ນວ່າ sabers ໄດ້ຖືກສ້າງບາງຄັ້ງໂດຍການເຄືອບທໍ່ໄມ້ບາງໆທີ່ມີວັດສະດຸສະທ້ອນແສງແລະຈຸດສ່ອງແສງທີ່ສະຫວ່າງຢູ່ເທິງແຜ່ນ. ຜູ້ຂຽນການຜະລິດຫຼັງຈາກນັ້ນຈະເພີ່ມການກັ່ນຕອງແລະສີ, ແຕ່ວ່າແສງສະຫວ່າງຕົ້ນສະບັບແມ່ນພຽງແຕ່ແສງສະຫວ່າງໃນໄມ້. ມ່ວນ!

ເປັນຫຍັງປະຊາຊົນຢ້ານກົວ rotoscoping?

ຖ້າທ່ານເວົ້າກັບຜູ້ໃດຜູ້ຫນຶ່ງທີ່ເຮັດວຽກໃນການຜະລິດຫຼືການຜະລິດພາຍຫລັງ, rotoscoping ແມ່ນຫນຶ່ງໃນຫົວເລື່ອງທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ສຽງຮ້ອງໄຫ້ເປັນຄວາມຊົງຈໍາຂອງໂຄງການທີ່ຫນັກແຫນ້ນ.

ຄວາມເປັນຈິງແມ່ນວ່າການເຄື່ອນຍ້າຍຮູບພາບໃຊ້ heck ຂອງຫຼາຍ frames ເປັນ. ຫນໍ່ໄມ້ສ່ວນຫຼາຍສິບວິນາທີຂອງວິດີໂອຢູ່ທີ່ 24 ເຟຣມຕໍ່ວິນາທີແລະທ່ານໄດ້ມີໂຄງການ roto 240 ໃນມືຂອງທ່ານ.

ໃນຂະນະທີ່ໃນຫຼາຍໆກໍລະນີ, ຂະບວນການນີ້ແມ່ນຄວາມຊົ່ວຮ້າຍທີ່ຈໍາເປັນ, ແຕ່ຜູ້ອອກແບບມັກຈະສາມາດຫຼີກເວັ້ນການເຮັດວຽກ rotoscoping ໂດຍການເຮັດວຽກຮ່ວມກັບການສັກຢາທີ່ໄດ້ຮັບການສັກຢາຢ່າງລະອຽດກ່ຽວກັບສີຂຽວ. ຊອບແວທີ່ມີປະສິດທິພາບສາມາດລະບຸສີຂອງຫນ້າຈໍແລະເອົາມັນອອກ, ສ້າງ matte ສໍາລັບໄລຍະເວລາຂອງການສັກຢາ, ປະຫຍັດການສ້າງຕາຕະລາງຫນຶ່ງໃນເວລາ.

ດັ່ງນັ້ນ, ໃນເວລາທີ່ນັກອອກແບບຍັງຕ້ອງໄດ້ roto?

ເຖິງແມ່ນວ່າໃນໂຄງການທີ່ດີທີ່ສຸດກັບຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານທີ່ສຸດ, ສິ່ງຕ່າງໆສາມາດເກີດຂື້ນໄດ້. ບັນຫາຫນຶ່ງທີ່ອາດເກີດຂຶ້ນແມ່ນເມື່ອແຂນ, ຂາຫຼືສ່ວນຂອງຮ່າງກາຍເຄື່ອນຍ້າຍໄປນອກຫນ້າຈໍສີຂຽວຫຼືສີຟ້າ. ເພື່ອສ້າງເມັດທີ່ສະອາດ, ທາງເລືອກດຽວເທົ່ານັ້ນທີ່ຈະເປັນ rotoscope ອອກທີ່ສຸດ errant ແລະການນໍາໃຊ້ຊອບແວທີ່ຈະເຮັດສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງການເຮັດວຽກ. ໃນກໍລະນີຫຼາຍທີ່ສຸດ, ມີພຽງແຕ່ສອງສາມວິນາທີທີ່ມີບັນຫາ, ແຕ່ຖ້າຜູ້ອໍານວຍການເປັນຄົນກະຕືລືລົ້ນ, ນີ້ອາດເປັນບັນຫາໃຫຍ່.

ໃນກໍລະນີອື່ນ, ຖ້າຫາກວ່າຜູ້ອໍານວຍການແມ່ນບໍ່ດີ, ແຕ່ທີມງານທີ່ກໍານົດໄວ້ບໍ່ເຫມາະສົມທີ່ຈະສ້າງສີຂີ້ເຖົ່າຫຼືເຮັດໃຫ້ສິ່ງທີ່ເຫມາະສົມ, roto ສາມາດມີສ່ວນຮ່ວມໃນການຜະລິດ. ພື້ນຫລັງຂອງຜ້າສາມາດຂື້ນໄດ້, ການສ້າງເງົາບ່ອນທີ່ຊອບແວຈະບໍ່ເອົາອອກແລະການເຮັດໃຫ້ແສງສະຫວ່າງທີ່ບໍ່ດີສາມາດເຮັດໄດ້ຄືກັນ. ໃນກໍລະນີນີ້, ເຖິງແມ່ນວ່າການສັກຢາທີ່ຄວນຈະເປັນລົມທີ່ເຮັດວຽກກໍ່ສາມາດສ້າງຄວາມຝັນຮ້າຍໄດ້.

ແນ່ນອນ, ມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນລະຫວ່າງການນໍາໃຊ້ຊອບແວທີ່ຈະລຶບ greenscreen ແລະ rotoscoping ດ້ວຍຕົນເອງອອກຫົວຂໍ້. ເມື່ອຄລິບຊໍແວອອກມາມັນຈະເອົາພິກະເຊນທີ່ກົງກັບເກນທີ່ກໍານົດໄວ້ໂດຍຜູ້ອອກແບບ "ຄີ" ອອກຫນ້າຈໍສີຂຽວຫລືສີຟ້າແລະບໍ່ມີຫຍັງອີກ. ການປະທ້ວງດ້ວຍຕົນເອງເຮັດໃຫ້ເສັ້ນແຂນແຂງແຮງ, ດັ່ງທີ່ພວກເຮົາຈະຕັດເສັ້ນທີ່ແນ່ນອນ. ຜົນກະທົບສາມາດເພີ່ມຕື່ມຕໍ່ມາເພື່ອເຮັດໃຫ້ເສັ້ນສາຍອ່ອນລົງແລະປະສົມປະສານກັບພື້ນຖານ, ແຕ່ວ່າມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະສັງເກດຄວາມແຕກຕ່າງ.

ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ທີ່​ດີ​ທີ່​ສຸດ

ໃນຕອນທ້າຍຂອງມື້, rotoscoping ແມ່ນພຽງແຕ່ສິ່ງທີ່ພວກເຮົາໄດ້ເວົ້າລົມກ່ຽວກັບ: ການຕັດຫົວຂໍ້ໃນແຕ່ລະກອບຂອງ clip ໄດ້. ໃນຂະນະທີ່ມັນງ່າຍດາຍ, ມີເຕັກນິກຕ່າງໆທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ຊີວິດງ່າຍຂຶ້ນແລະເຮັດໃຫ້ຜົນໄດ້ຮັບທີ່ດີກວ່າ.

ເພື່ອເລີ່ມຕົ້ນ, ແທນທີ່ຈະເລືອກເຟຣມທີ່ເຫມາະສົມໃນ clip ແລະຕິດຕາມຫົວແລະຮ່າງກາຍຂອງຫົວຂໍ້ທີ່ມີເຄື່ອງມື pen (ນີ້ເອີ້ນວ່າການສ້າງ "ຫນ້າກາກ") ໃຫ້ໂຄງການບາງຢ່າງຄິດກ່ອນທີ່ຈະເລືອກສິ່ງໃດ. ອີງຕາມການເຄື່ອນໄຫວຫຼືການເຄື່ອນໄຫວຂອງຫົວເລື່ອງ, ຈຸດສືບທອດອາດມີຄວາມແຕກຕ່າງຢ່າງກວ້າງຂວາງຕະຫຼອດໄລຍະຂອງຄລິບ.

ມັນຈະເຮັດວຽກພຽງແຕ່ເລືອກຮູບຮ່າງຂອງຫົວເລື່ອງທັງຫມົດແຕ່ຖ້າ motion ແມ່ນເວົ້າ, ຍ່າງ, ຊິ້ນສ່ວນຂອງຮ່າງກາຍຈະຜ່ານໄປທາງຫນ້າແລະຫລັງເຊິ່ງກັນແລະກັນແລະສ່ວນຫຼາຍຂອງຮ່າງກາຍຈະງໍ, ຊຶມແລະລຸກ.

ແທນທີ່ຈະພິຈາລະນາຢ່າງລະມັດລະວັງວ່າຮ່າງກາຍຈະເຄື່ອນຍ້າຍ, ແລະພະຍາຍາມຊອກຫາຮ່າງກາຍເປັນມືດຂອງຮູບຮ່າງຂັ້ນພື້ນຖານ. ໃນປັດຈຸບັນແທນທີ່ຈະສ້າງຫນ້າກາກໃຫຍ່ຫນຶ່ງ, ໃຫ້ໃຊ້ຫນ້າກາກຫຼາຍໆສໍາລັບສ່ວນຂອງຮ່າງກາຍ, ລວມທັງຫນ້າກາກຕ່າງກັນສໍາລັບແຂ້ວ. ໃນຖານະເປັນຫົວຂໍ້ຍ້າຍຈາກກອບກັບກອບ, ທ່ານຈະມີການກໍ່ສ້າງຫນ້າກາກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ເພື່ອປັບຕໍາແຫນ່ງໃຫມ່ແລະປັບແຕ່ງ.

ນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນກໍ່ຈະໃສ່ຫນ້າກາກຂອງພວກເຂົາໃນຊັ້ນຂອງຕົນເອງ, ແຍກອອກຈາກຮູບເພື່ອວ່າພວກເຂົາອາດຈະຖືກເປີດແລະປິດໂດຍບໍ່ມີຜົນກະທົບຕໍ່ວິດີໂອ. ຂຶ້ນຢູ່ກັບຊອບແວທີ່ທ່ານເລືອກນັ້ນອາດຈະເປັນທາງເລືອກ.

ແນ່ນອນ, ບາງສ່ວນຂອງການສໍາລັບ simplifying ໂຄງການ roto ໄດ້ຕົກລົງໃນຈິດຕະນາການ roto ໄດ້. ທ່ານຮູ້ຈັກ. ທ່ານ.

ໄດ້ຮັບຄໍາແນະນໍາຢ່າງຈະແຈ້ງກ່ຽວກັບສ່ວນທີ່ໃຊ້ເວລາທີ່ຈະຖືກນໍາໃຊ້ສາມາດຊ່ວຍປະຢັດໂຕນໂລດໄດ້. ຖ້າທ່ານມີວິນາທີ 25 ວິນາທີໃນ 30 ເຟຣມຕໍ່ວິນາທີ, ແຕ່ໂຄງການຕ້ອງໃຊ້ເວລາ 4 ວິນາທີເທົ່ານັ້ນ, ຂໍໃຫ້ໃຊ້ເວລາ 4 ວິນາທີຄືກັນ. ລຸດ 120 ຫະລືຫລາຍກວ່ານັ້ນແມ່ນຫລາຍກວ່າ 750 ຂອງພວກເຂົາ.

ມີໄປເປັນວິທີທີ່ງ່າຍດາຍ ...

ເມື່ອສອງສາມປີກ່ອນ, ທີມງານ After Effects brilliant ຢູ່ Adobe ໄດ້ສ້າງເຄື່ອງມືທີ່ເອີ້ນວ່າ "Rotobrush" ໃນຄວາມພະຍາຍາມເພື່ອເຮັດໃຫ້ຄວາມຫຍຸ້ງຍາກງ່າຍດາຍ. ຄວາມຄິດທີ່ວ່າຜູ້ອອກແບບ After Effects ມີເຄື່ອງມືທີ່ຈະໃຊ້ຄ້າຍຄືກັບເຄື່ອງມື "Quick Select" ໃນ Photoshop ເພື່ອຕິດຕາມເລື່ອງ. ເຄື່ອງມືສາມາດເລືອກເອົາສິ່ງທີ່ຢືນອອກມາຈາກພື້ນຫລັງແລະສາມາດຖືກດັດແປງເພື່ອຊອກຫາວິຊາຕ່າງໆໄດ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງ. ເມື່ອເຄື່ອງມືຖືຂອງຫົວຂໍ້, ມັນສາມາດຕິດຕາມທາງຫນ້າແລະຫລັງໂດຍຜ່ານຮູບພາບແລະເຄື່ອງມືຈະປັບເພື່ອຮັກສາຫົວຂໍ້ທີ່ເລືອກໄວ້ຕະຫຼອດ clip ທັງຫມົດ. ມັນບໍ່ສະເຫມີໄປເຮັດວຽກຢ່າງສົມບູນ, ແຕ່ວ່າ, ຄືກັບວຽກໃດຫນຶ່ງ, ມັນມີການປະຕິບັດທີ່ດີທີ່ສຸດ.

ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຖ້າທ່ານສາມາດເຮັດວຽກສໍາລັບໂຄງການຂອງທ່ານໄດ້, ມັນສາມາດຊ່ວຍປະຢັດທ່ານຫຼາຍຊົ່ວໂມງ.

ຕ້ອງການຮຽນຮູ້ເພີ່ມເຕີມ?

ມີຢູ່ໃນເວລາທີ່ມັນມີ, ມີຂໍ້ມູນກ່ຽວກັບ rotoscoping ແລະວິທີການເລີ່ມຕົ້ນ, ແຕ່ວິທີທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ຈະຮຽນຮູ້ມັນແມ່ນເພື່ອຊອກຫາຄໍາແນະນໍາແລະໃຫ້ມືຂອງທ່ານຂີ້ຕົວະໂດຍການເຮັດມັນ. ເລືອກຊິ້ນສ່ວນຂອງຊອບແວ (ຂ້ອຍຂໍແນະນໍາ Adobe After Effects) ແລະເບິ່ງທີ່ lynda.com ຫຼື YouTube ສໍາລັບການສອນງ່າຍໆ. ທ່ານອາດຈະຈໍາເປັນຕ້ອງຫນໍ່ໄມ້ສ່ວນຫຼາຍຂອງ footage ເພື່ອທົດສອບ, ແຕ່ການຍົກຕົວຢ່າງຫນັກຈະເຮັດໃຫ້ທ່ານມີຄວາມເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບຂະບວນການແລະຄວາມຫມັ້ນໃຈຫຼາຍຂຶ້ນຕໍ່ໄປ.

Happy rotoscoping!