ໄລຍະເວລາຂອງເຫດການທີ່ມີຮູບແບບການອອກແບບທີ່ທັນສະໄຫມ
ການອອກແບບຮູບພາບມີປະຫວັດສາດທີ່ຍາວນານແລະຫນ້າສົນໃຈແລະມັນກໍ່ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍຄໍາແລະຮູບພາບທໍາອິດ. ຈາກການພັດທະນາໃນເບື້ອງຕົ້ນໃນການພິມການເກີດໃຫມ່ຂອງຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນການອອກແບບໃນໄລຍະສະຕະວັດທີ 20, ໃຫ້ເບິ່ງເປັນເຫດການທີ່ສໍາຄັນແລະການເຄື່ອນໄຫວທີ່ຮູບແບບການອອກແບບຮູບພາບ.
Early Innovations in Visual Communication and Printing
15,000 - 10,000 BC: ການສື່ສານທີ່ມີຊື່ສຽງຄັ້ງທໍາອິດ, ທີ່ມີຮູບ pictographs ແລະສັນຍາລັກໃນຖ້ໍາ Lascaux ໃນພາກໃຕ້ຂອງປະເທດຝຣັ່ງ.
3600 BC: ອະນຸສາວລີ Blau ຖືກພິຈາລະນາວ່າເປັນວັດຖຸທີ່ເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດທີ່ຮູ້ຈັກກັນໃນການສົມທົບຄໍາເວົ້າແລະຮູບພາບ. ພວກເຂົາເຈົ້າຄິດວ່າຈະມາຈາກພື້ນທີ່ອີຣັກ.
105 AD: ເຈົ້າຫນ້າທີ່ລັດຖະບານຈີນ Ts'ai Lun ໄດ້ຮັບການສ້າງຂື້ນກັບການຄົ້ນຄວ້າເຈ້ຍ.
1045 AD: Pi Sheng, ນັກວິທະຍາສາດ alchemist ຈີນ, invents ປະເພດ movable, ຊຶ່ງອະນຸຍາດໃຫ້ລັກສະນະທີ່ຈະຖືກຈັດໃສ່ໃນແຕ່ລະສໍາລັບການພິມ.
1276: ການ ພິມມາຮອດເອີຣົບດ້ວຍໂຮງງານຜະລິດເຈ້ຍໃນ Fabriano, ອິຕາລີ.
1450: Johann Gensfleisch zum Gutenburg ໄດ້ຮັບການສ້າງຄວາມສົມບູນແບບກັບລະບົບການພິມປະເພດພິມໃນປຶ້ມ.
1460: Albrecht Pfister ກາຍເປັນຄົນທໍາອິດທີ່ຈະເພີ່ມຮູບພາບໃນຫນັງສືພິມ.
ການປ່ຽນແປງປະຕິວັດເພື່ອການພິມ
1470: Nicolas Jenson, ພິຈາລະນາຫນຶ່ງໃນຜູ້ອອກແບບປະເພດທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງປະຫວັດສາດ, ກໍານົດມາດຕະຖານຂ່າວສໍາລັບປະເພດ Roman.
1530: Claude Garamond ເປີດປະເພດທໍາອິດການກໍ່ສ້າງ, ການພັດທະນາແລະການຂາຍແບບຟອມໃຫ້ກັບເຄື່ອງພິມ.
1722: ທໍາອິດ Caslon ເກົ່າແບບອັກສອນໄດ້ຖືກພັດທະນາ. ຫຼັງຈາກນັ້ນມັນຈະຖືກນໍາໃຊ້ສໍາລັບການພິມປະກາດຂອງເອກະລາດ.
ການປະຕິວັດອຸດສາຫະກໍາ
1760: ການປະຕິວັດອຸດສາຫະກໍາເລີ່ມຕົ້ນແລະກໍານົດຂັ້ນຕອນສໍາລັບຄວາມກ້າວຫນ້າໃນການຜະລິດກາຟິກ.
1796: ຜູ້ຂຽນ Aloys Senefelder ພັດທະນາ ຮູບແຕ້ມ . ນີ້ແມ່ນວິທີການພິມ "ແຜນການ" ທໍາອິດທີ່ເຮັດວຽກ, ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າມັນນໍາໃຊ້ຫນ້າແປນແລະກໍານົດຂັ້ນຕອນສໍາລັບການພິມ offset ທີ່ທັນສະໄຫມ.
1800: ພຣະຜູ້ເປັນເຈົ້າ Stanhope invents ຫນັງສືພິມທໍາອິດທີ່ເຮັດດ້ວຍທາດເຫຼັກທັງຫມົດ. ມັນຕ້ອງການຫນຶ່ງສ່ວນສິບສ່ວນຂອງແຮງງານທີ່ເຮັດດ້ວຍມືຂອງເຄື່ອງພິມທີ່ຜ່ານມາແລະເພີ່ມຂະຫນາດກະດາດທີ່ເທົ່າກັບສອງເທົ່າ.
1816: ຕົວອັກສອນ sans-serif ທໍາອິດເຮັດໃຫ້ເສີຍໆເປັນເສັ້ນຫນຶ່ງຂອງປື້ມ.
ການອອກແບບມາເປັນຂອງຕົນເອງ
1861: Williams Morris, ຜູ້ທີ່ກາຍເປັນຕົວເລກທີ່ມີອິດທິພົນສູງໃນປະຫວັດການອອກແບບ, ກໍານົດບໍລິສັດອອກແບບສິນລະປະຂອງລາວ. ລາວເປັນຜູ້ຫຼິ້ນທີ່ສໍາຄັນໃນການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະແລະຫັດຖະກໍາອັງກິດ.
1869: NW Ayer & Son ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ. ພິຈາລະນາອົງການໂຄສະນາທໍາອິດ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ pioneered ສັນຍາເປີດແລະນໍາໃຊ້ສິນລະປະທີ່ດີໃນການອອກແບບ.
1880: ການພັດທະນາຂອງ ຫນ້າຈໍ halftone ອະນຸຍາດໃຫ້ສໍາລັບຮູບພາບທໍາອິດທີ່ຈະໄດ້ຮັບການພິມດ້ວຍຄວາມເຕັມທີ່ຂອງໂຕນ.
1890: The ການເຄື່ອນໄຫວ Art Nouveau ເລີ່ມຕົ້ນແລະມັນປ່ຽນແປງການອອກແບບຕະຫຼອດໄປ. ມັນໄດ້ເຮັດໃຫ້ວິທີການຂອງຕົນໃນທຸກປະເພດຂອງການອອກແບບການຄ້າແລະນໍາໃຊ້ທຸກປະເພດຂອງສິລະປະ. ແບບນີ້ສືບຕໍ່ຜ່ານ 1920.
Modern Design Styles Emerge
1900: ແບບ Futurism ຂອງການອອກແບບ emerges. ໄດ້ຮັບຜົນກະທົບຈາກການໃຊ້ cubism ແລະເຕັກໂນໂລຢີ, ມັນຫຼຸດລົງທັງຫມົດຂອງລັກສະນະພື້ນເມືອງແລະສຸມໃສ່ເສັ້ນທາງທີ່ສະອາດ, ແຫຼມ, ເສັ້ນຊື່. ມັນເປັນທີ່ນິຍົມຜ່ານປີ 1930.
1910: ແບບທີ່ເອີ້ນວ່າ Modern Early ການພັດທະນາ. ມັນໃຊ້ຮູບພາບແທນທີ່ຈະເປັນຮູບປະກອບແລະຄວາມຮູ້ສຶກແບບເລຂາຄະນິດແບບເລິກເຊິ່ງ. ແບບນີ້ໄດ້ມີຄວາມນິຍົມຈົນເຖິງປະມານ 1935.
1910: Hero Realism ໄດ້ຮັບຜົນກະທົບຈາກສົງຄາມແລະຍັງສືບຕໍ່ຜ່ານປີ 1940. ແບບນີ້ແມ່ນອີງໃສ່ຮູບພາບທີ່ເປັນຈິງຂອງປະຊາຊົນແລະຂໍ້ຄວາມທີ່ແຂງແຮງ: ຄິດວ່າ Rosie Riveter.
1919: Bauhaus ເປີດໃນ 1919. ໂຮງຮຽນອອກແບບເຍຍລະມັນໄດ້ກາຍເປັນໂຮງໄຟຟ້າຂອງການອອກແບບທີ່ທັນສະໄຫມ, ມັກຈະໃຊ້ Art Deco ແລະສິ່ງທີ່ຈະກາຍເປັນຮູບແບບຂອງປະເທດສະວິດ.
1920: ການອອກແບບກາຟິກ Art Deco, ດ້ວຍເລຂາຄະນິດທີ່ມີຄວາມຫນາແຫນ້ນແລະຄວາມແຕກຕ່າງກັນສູງເກີດຂຶ້ນຄຽງຄູ່ກັບສິລະປະທີ່ດີ. ມັນຂາດຄວາມເລິກຂອງຄໍເຕົ້າໄຂ່ທີ່ອື່ນໆແລະຖືກນໍາໃຊ້ຜ່ານ 20 ປີທີ່ຮ້າຍໄປສູ່ 40s.
ຮູບແບບຢ່າງໃກ້ຊິດຕາມ Pop Culture
1932: ຮູບແບບ Times New Roman ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍ Stanley Morrison. ມັນຖືກມອບຫມາຍໂດຍ " Times of London ".
1940 : ພື້ນທີ່ລົບກວນແລະການອອກແບບທີ່ສະອາດສ້າງແບບສະໄຕຂອງປະເທດສະວິດ. ຕົວອັກສອນທີ່ບໍ່ມີຕົວຫນັງສືແລະແບບບໍ່ຖືກຕ້ອງມັກຈະມັກ. ມັນມີຄວາມນິຍົມຍາວນານແລະຖືກພົບເຫັນເລື້ອຍໆຈົນກ່ວາປີ 1980.
1945: ການເຄື່ອນໄຫວທີ່ທັນສະໄຫມເກີດຂື້ນແລະເກີດຂື້ນໃນຮູບພາບເລຂາຄະນິດຂອງ Art Deco. ແບບນີ້ແມ່ນແບບບໍ່ເປັນທາງການແລະຫຼຸດລົງຮູບແບບທົ່ວໄປ. ມັນແມ່ນເລື່ອງທົ່ວໄປໃນຊຸມປີ 1960.
1947: ນັກຂຽນກາຕູນໂປໂລຍ Rand ອອກຫນັງສືທໍາອິດຂອງລາວ, " ຄວາມຄິດກ່ຽວກັບການອອກແບບ. " ວຽກງານຂອງລາວຈະມີຜົນກະທົບຕໍ່ຜູ້ອອກແບບທີ່ທັນສະໄຫມທີ່ຈະມາຫຼັງຈາກພຣະອົງ.
1950: Kitsch ອອກມາແລະກາຍເປັນທີ່ຫນ້າສັງເກດທີ່ສຸດໃນໂປສເຕີໃນພາພະຍົນເລື້ອຍໆຂອງວັນນີ້. ຄວາມແຕກຕ່າງກັນສູງແລະສີທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ຮູບພາບທີ່ສວຍງາມແລະຮູບພາບຂອງຄົນທີ່ມີຄວາມຝັນແມ່ນມີລັກສະນະທົ່ວໄປໃນແບບນີ້.
1957: Helvetica ຖືກພັດທະນາໂດຍ Max Miedinger. ມັນລວດໄວກາຍເປັນຮູບແບບທີ່ນິຍົມແລະມາດຕະຖານ.
1959: ບັນຫາທໍາອິດຂອງ " ການສື່ສານສິລະປະ " ຖືກປ່ອຍອອກມາ. ວາລະສານການອອກແບບນີ້ຈະກາຍເປັນມາດຕະຖານອຸດສາຫະກໍາແລະມີຄຸນສົມບັດທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງຜູ້ອອກແບບທີ່ທັນສະໄຫມ.
1968: ໄດ້ຮັບການດົນໃຈໂດຍ hallucinations, ແບບ Psychedelic emerges ແລະຫຼິ້ນກັບວັດທະນະທໍາຕ້ານ. Swirls, ແປ້ນພິມທີ່ແປກປະຫລາດກາຍເປັນຮູບ, ແລະສີທີ່ສົດໃສເຂົ້າໄປໃນການອອກແບບມັກຈະຍາກທີ່ຈະອ່ານ.
1970: ຮູບລັກສະນະທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການປະສົມປະສານໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມໃນການເຄື່ອນໄຫວແບບ Post-Modern. ອົງປະກອບທີ່ຖືກຊ້ອນແລະຄວາມຮູ້ສຶກບໍ່ສະບາຍແມ່ນທົ່ວໄປໃນຊຸມປີ 80.
The Digital Revolution
1990: ຮຸ່ນທໍາອິດຂອງ Adobe Photoshop ຖືກປ່ອຍອອກມາ, ການສ້າງການປະຕິວັດໃນວິທີການອອກແບບກາຟິກເຮັດວຽກ.
2000: ການອອກແບບ Grunge ອອກມາພ້ອມກັບ scene rock punk ຍ້ອນວ່າຮູບແບບການອອກແບບຫຼາຍແມ່ນການນໍາໃຊ້ໂຄງສ້າງເພື່ອສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເປື້ອນ. ແບບນີ້ຍັງຄົງເປັນທີ່ນິຍົມຜ່ານປີ 2010.
2010: ສິ່ງທີ່ກາຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກເປັນແບບ Flat ມີຄວາມຮູ້ສຶກຫນ້ອຍທີ່ສຸດທີ່ມີສາຍແຫຼມແລະຫນ້າແປກທີ່ຫນ້າແປກໃຈເຊັ່ນການໃຊ້ພື້ນທີ່ທາງລົບຫລາຍເກີນໄປ.
2016: ສະ ຫຼຸບປະເທດສະວິດຍັງສືບຕໍ່ແນວໂນ້ມຫນ້ອຍ, ການບິດເບືອນແລະການອອກແບບການອອກແບບໃນລັກສະນະທີ່ເບິ່ງຄືວ່າແບບສຸ່ມ.
2017: Cinemagraphs emerge - ຮູບພາບບ່ອນທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວຂະຫນາດນ້ອຍ - ເພື່ອຈັບຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຊົມໃນບັນຫາການໂຄສະນາໃນຫນ້າຈໍ.
ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ:
Philip B. Meggs, Alston W Purvis. " Meggs 'ປະຫວັດຂອງການອອກແບບກາຟິກ ." ສະບັບທີສີ່. John Wiley and Sons, Inc. 2006.