ສິ່ງທີ່ Crossfading ໃນດົນຕີແມ່ນຫຍັງ?

ຄວາມຫມາຍ Crossfade ແລະວິທີການ Crossfade ເພງ

Crossfading ແມ່ນເຕັກນິກທີ່ສ້າງການປ່ຽນແປງທີ່ລຽບງ່າຍຈາກສຽງຫນຶ່ງໄປອີກ. ຜົນກະທົບສຽງນີ້ເຮັດວຽກຄື fader ແຕ່ຢູ່ໃນທິດທາງກົງກັນຂ້າມຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າແຫຼ່ງທໍາອິດອາດຈະຫາຍໄປໃນຂະນະທີ່ການເລື່ອນລົງຄັ້ງທີສອງແລະມັນທັງຫມົດປະສົມກັນ.

ມັນມັກຈະຖືກນໍາໃຊ້ໃນວິສະວະກໍາສຽງເພື່ອເຮັດໃຫ້ມີຄວາມງຽບສະຫງົບລະຫວ່າງສອງເພງ, ຫຼືແມ້ກະທັ່ງການຜະສົມສຽງຫລາຍໃນເພງດຽວກັນເພື່ອສ້າງການປ່ຽນແປງທີ່ລຽບງ່າຍແທນທີ່ຈະເປັນການປ່ຽນແປງຢ່າງລວດໄວ.

DJ ມັກເຮັດໃຫ້ມີຜົນກະທົບລະຫວ່າງການຕິດຕາມເພື່ອເສີມຂະຫຍາຍການປະຕິບັດງານດົນຕີຂອງພວກເຂົາແລະເພື່ອໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າບໍ່ມີຊ່ອງຫວ່າງ silent ໃດໆທີ່ອາດເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມຫລືປະຊາຊົນຢູ່ໃນພື້ນເຕັ້ນ.

Crossfading ບາງຄັ້ງກໍຖືກກົດແປ້ນສະ ຫຼະ ແລະຖືກເອີ້ນວ່າ ເພງທີ່ຫຼີ້ນ ຫຼື ຊ່ອງທາງທີ່ຫຼອກ ລວງ .

ຫມາຍເຫດ: Crossfading ແມ່ນກົງກັນຂ້າມກັບ "splice butt", ຊຶ່ງແມ່ນເວລາທີ່ສິ້ນສຸດຂອງຫນຶ່ງຊິ້ນຂອງສຽງໄດ້ຖືກເຂົ້າຮ່ວມໂດຍກົງກັບການເລີ່ມຕົ້ນຂອງການຕໍ່ໄປ, ໂດຍບໍ່ມີການ fading ໃດ.

Analog vs Digital Crossfading

ດ້ວຍການຜະລິດດົນຕີດິຈິຕອນ, ມັນໄດ້ກາຍເປັນເລື່ອງງ່າຍທີ່ຈະນໍາໃຊ້ຜົນກະທົບໃນການລວບລວມເພງທີ່ບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງມີຄວາມຮູ້ກ່ຽວກັບວິສະວະກໍາຫຼືຮາດແວພິເສດ.

ມັນກໍ່ງ່າຍດາຍຫຼາຍທີ່ຈະເຮັດແນວໃດເມື່ອທຽບກັບ crossfading ໂດຍນໍາໃຊ້ອຸປະກອນທີ່ຄ້າຍຄືກັນ. ຖ້າທ່ານມີອາຍຸພຽງພໍທີ່ຈະຈື່ຈໍາສຽງທີ່ຄ້າຍຄືກັນ, crossfading ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ສາມແຜ່ນ cassette - ສອງແຫຼ່ງຂໍ້ມູນແລະຫນຶ່ງສໍາລັບການບັນທຶກການປະສົມ.

ແຫລ່ງສຽງດິຈິຕອນ Crossfading ຍັງສາມາດເຮັດໄດ້ໂດຍອັດຕະໂນມັດແທນທີ່ຈະຕ້ອງຄວບຄຸມລະດັບຂໍ້ມູນຂອງແຫຼ່ງສຽງດ້ວຍຕົນເອງເພື່ອບັນລຸການບັນທຶກໃນຊ່ອງຫວ່າງ. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ໃນເວລາທີ່ປະເພດສິດທິຂອງຊອບແວຖືກນໍາໃຊ້, ມີຜູ້ນໍາໃຊ້ພຽງເລັກນ້ອຍຈໍານວນຫນ້ອຍທີ່ຕ້ອງການເພື່ອບັນລຸຜົນໄດ້ຮັບສຽງເປັນມືອາຊີບ.

ຊໍແວທີ່ນໍາໃຊ້ເພື່ອຫຼີ້ນດົນຕີດິຈິຕອ

ແມ່ນຂຶ້ນຢູ່ກັບສິ່ງທີ່ທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະບັນລຸໄດ້, ມີຫລາຍປະເພດຂອງການນໍາໃຊ້ຊອບແວ (ຫຼາຍໆຟຣີ) ທີ່ທ່ານສາມາດໃຊ້ເພື່ອສະຫມັກຂໍເອົາຂໍ້ມູນຂ້າມກັບຫ້ອງສະຫມຸດດົນຕີຂອງທ່ານ.

ປະເພດຂອງໂຄງການສຽງທີ່ມັກຈະມີອຸປະກອນເພື່ອສ້າງຄວາມຫຼາກຫຼາຍລວມມີ: